Поиск по сайту

Реклама


Календарь

<< < Ноябрь 2017> >>
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30      

На помощь...

Из В.И.Даля на всякий день и на разный случай:


 Кто о ком за глаза худо говорит, тот того боится.
 Не в силе Бог, а в правде.
 Не у всякого жена Марья - кому Бог даст.
 С милым годок покажется за часок.

Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net

Музыкальная страничка


  В виде анонса к музыкальной страничке: Короткие встречи и знакомства с представителями музыкального сословия, не имеющих широкой известности или незаслуженно забытыми...
  И, конечно, с их произведениями, творческим наследием. Тоже немного затерянным и подзабытым.
  Что-то - вспомним, с чем-то - познакомимся...

* * *

"Пусть всегда будет Солнце!"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

 "Пусть всегда будет солнце" - песня Аркадия Островского на слова Льва Ошанина впервые была исполнена в 1962 году Майей Кристалинской в радиопередаче "С добрым утром!". А в исполнении Тамары Миансаровой песня завоевала широкую известность. Певица победила с ней на VIII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Хельсинки (1962 г.) и на Международном фестивале песни в Сопоте (1963 г.).

Тамара Миансарова
 Ещё в 1928 году четырёхлетнему мальчику Косте Баранникову рассказали, что означает слово - "всегда". Он взял и сложил несколько фраз со словосочетанием "пусть всегда". Можно представить насколько впечатлило услышавших это четверостишие, целое детское сознание окружающего мира:

Пусть всегда будет солнце,
Пусть всегда будет небо,
Пусть всегда будет мама,
Пусть всегда буду я.

 В 1928 году эти строки были опубликованы в журнале "Родной язык и литература в трудовой школе" в статье исследователя детской психологии К. Спасской.
 Известный писатель Корней Иванович Чуковский собирал и записывал различные детские фразы и разговоры для использования в новом произведении. Эти удивительные строки однажды попали под его внимание и вошли в очень популярную книгу "От двух до пяти".
 Прочитанное там четверостишие очень впечатлило художника Николая Чарухина и в 1961 году он написал плакат "Пусть всегда будет небо! Пусть всегда будет солнце!".
 Дальше история дошла до композитора Аркадия Островского, увидевшего плакат и поражённого написанными там словами. Он обратился к своему товарищу поэту Льву Ошанину, чтобы тот написал стихи к детской песне, а четверостишие использовал как припев. Ошанин сначала отказался, детские песни не очень получались у него. Но Островский уже сочинил мелодию и настаивал на своём предложении. И Лев Иванович всё же рассказал, как ребёнок нарисовал рисунок с текстом и что эти строки стали выражать очень важную для всех мечту о мире. А памятные слова вошли в припев, немножко изменившись (поменяв местами первую и вторую строки) и став знаковыми для текста песни и знаменитыми для слушателей всех возрастов и поколений.  
 Где она только не звучала и кто её только не исполнял на разных языках. Детские хоровые коллективы и известные исполнители брали её в свой репертуар. В этом списке можно вспомнить Иосифа Кобзона, Олега Анофриева, Дина Рида, Георга Отса... И в наши дни эта песня не потеряла своей популярности, оставаясь одной из любимых, незабываемых для музыкантов и людей самых разных возрастов.
 В те годы было интересно узнать о судьбе автора, того самого мальчика. В каком то источнике прошла информация, что он стал инженером, работает на одном из уральских заводов и не хочет считать себя автором. По другой информации, Костя в двадцатилетнем возрасте погиб в первые годы Великой Отечественной войны. Как бы не было, четыре простые, но такие проникновенные строчки, уже долгие годы живут в нашем сознании. Редкий человек не узнает эти слова, скорее даже пропоёт со всем вдохновением.

Большой детский хор под упр. В. Попова

Пэтси Клайн

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

 Пэтси Клайн (1932-1963) - американская певица, одна из величайших вокалисток в истории музыки кантри.
 Клайн начала записываться в 1955 году и в течение первых пяти лет своей карьеры выпустила 17 синглов. За исключением сингла "Walkin' after Midnight", успех её ранних пластинок был весьма незначителен. Объяснялось это тем, что продюсеры настаивали на том, чтобы Клайн исполняла только песни, написанные группой старомодных авторов. Хотя в те годы она имела мало влияния на подбор исполняемого материала, Клайн удалось записать несколько интересных работ в стиле рокабилли.
 После истечения контракта в 1960 году Клайн сменила лейбл и продюсера. На первой же сессии с новым продюсером был записан её суперхит, "I Fall to Pieces", который вскоре возглавил кантри-чарты и послужил образцом для так называемого "нэшвиллского звучания" кантри-музыки 1960-х. С годами её голос становился богаче и уверенней, а концертные выступления - эмоциональней. Пиком карьеры Клайн был выход в ноябре 1961 года сингла "Crazy", написанного Вилли Нельсоном и вошедшего в историю как эталонная запись "нэшвиллского звучания". В 1992 году сингл Пэтси Клайн с этой песней был принят в Зал славы премии "Грэмми". Звучала в исполнении Лиэнн Раймс, Хулио Иглесиаса и пр.
 В июне 1961 г. певица попала в серьёзную автокатастрофу. Её голова была обезображена шрамами, для маскировки которых она была вынуждена носить замысловатые парики. В марте 1963 года самолёт, в котором летела 30-летняя Клайн, потерпел катастрофу. Посмертная слава певицы росла с каждым десятилетием. Принято считать, что она открыла женщинам дорогу в кантри-музыку, прежде считавшуюся уделом мужчин. Лучшие записи Клайн имеют много общего с американской эстрадой середины 1960-х, на развитие которой она оказала значительное влияние.

Patsy Cline - "Crazy"

"Песня о друге"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

 уть к причалу" снят в 1962 году и стал вторым фильмом известного советского кинорежиссёра Георгия Данелии. Он рассказывает о подростке Ваське, устроившемся работать на спасательный буксир "Кола", где ему придётся пройти через непростые испытания.
 Написать мелодию к фильму, чтобы она соответствовала духу кинокартины, режиссёр предложил композитору Андрею Петрову. Как писал Георгий Данелия в своей книге: "...Петров уехал в Ленинград и через неделю привёз мелодию. Сыграл. Я сказал, что хорошо, но можно ещё поискать. Он опять уехал и через неделю привёз другую мелодию. Сыграл. Я опять сказал, что можно ещё поискать. И так двенадцать раз. Остановились на тринадцатом варианте - моё любимое число". Слова к песне написал поэт Григорий Поженян. Текст тоже не сразу лёг на мелодию и здесь была своя, чуть ли не конфликтная история между композитором и поэтом.
 В процессе работы над картиной музыкальный редактор не желал утверждать песню, сочтя её "несоветской" и "с западным душком". На что режиссёр ответил тем, что в ней использованы народные мелодии чукчей и отношения к Западу она не может иметь. Возразить было нечем и песне выдали "пропуск".

Валентин Никулин и Бруно Оя
 В фильме композицию исполнили актёры Валентин Никулин и Бруно Оя. Вышедшая на экраны картина стала очень популярна. Если обратиться к песне, то Георгий Данелия вспоминал: "Когда фильм был готов, мы повезли его в Мурманск и показали морякам. Ночью меня разбудило пение. За окном пьяные голоса нестройно выводили нашу песню: "Е-е-сли радость на всех одна, на всех и беда одна..." Ну, если пьяные запели, то это будет шлягер".
 "Песня о друге" получила широкую известность и вошла в репертуар известных советских исполнителей - Эдуарда Хиля, Муслима Магомаева и Олега Анофриева.

Олег Анофриев

ВИА "Оризонт"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]


 Легендарный молдавский ВИА "Оризонт" был создан в Кишинёве при Молдавской государственной филармонии в 1975 году музыкантом и композитором Олегом Сергеевичем Мильштейном. Он заметил в своём интервью: "Мы назвали наш ансамбль "Оризонт", - горизонт по-русски, потому что для пишущих людей это самая магическая линия, которая зовёт к себе, за которую хочется заглянуть".
 Первые шаги на профессиональной сцене страны ВИА "Оризонт" сделал, выступив в 1978 году в I Всесоюзном конкурсе "С песней по жизни" по ЦТ. Всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия" издала первый диск-гигант ансамбля. ВИА "Оризонт" успешно выступил на Всесоюзном телевизионном фестивале "Песня-78", где в его исполнении прозвучала песня "Калина".

"Калина" (М.Новикас - А.Саулинас, рус. текст Ю.Кобрин)
 Каждое их выступление было праздником для зрителей так, как перед ними на сцене пели и играли сразу шестнадцать музыкантов-виртуозов! Солисткой ансамбля в своё время была Мария Кодряну, в последующем популярная эстрадная певица.
 В 1990 году бессменному художественному руководителю ВИА "Оризонт" Олегу Сергеевичу Мильштейну было присвоено звание Заслуженного артиста России.
 В конце 80-х годов XX столетия плавно угасал жанр ВИА и в 1994 году ВИА "Оризонт" прекратил свои выступления на эстраде.

"А любовь жива" (А.Бабаджанян - А.Монастырев, О.Писаржевская)

"My way"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 Песня "My way", что с английского переводится как "Мой путь" - одна из самых известных и популярных эстрадных песен 20-го столетия. В те времена она была настолько сильно воспринята и музыкантами и слушателями, что была перепета бесчисленное число раз. Самые известные певцы и инструменталисты брали эту мелодию в свой репертуар. И эта практика существует по сей день, для современных исполнителей она не менее притягательна.
 Вспоминая эту песню, многие сразу увяжут её со знаменитым американским исполнителем Фрэнком Синатрой. И надо сказать, что она и была написана для него. Точнее переложена на английский язык музыкантом Полом Анкой. Оригинальная версия была написана во Франции в 1967 году (Авторы: музыка - Жак Рево, Клод Франсуа; слова - Жиль Тибо, Клод Франсуа) и исполнена французским шансонье Клокло (Клодом Франсуа). В том варианте она называлась "Comme d’habitude" ("Как обычно"). Обращаясь к тексту - это простая история живущей вместе пары, которые вроде и внимательны друг к другу, но в каких то ситуациях бывают неискренни, притворяются, без любви. И это каждый день, всё заново и заново повторяется.

Claude François - Comme d'habitude
 У автора английского варианта Пола Анка был совсем иной сюжет, вообще он ссылался на средневекового поэта Франсуа Вийона, якобы ему принадлежит текст песни. От первого лица идёт рассказ о пройденной жизни, когда пришло время подвести итоги. О сложностях и ошибках - с одной стороны, о достойно и творчески пройденному пути - с другой стороны. А главное - поступал по-своему. О том,что человек должен говорить, то во что верит и что чувствует и не повторять слова тех, кто пресмыкается перед другими. Если первый вариант был больше о любви, то английский - о жизни.

Frank Sinatra - My way

Георгий Виноградов

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

 Серьезное знакомство Виноградова с музыкой началось в художественной самодеятельности в Казани - городе его детства. В одном из клубных кружков он увлекся скрипичными уроками. Увлечение это привело к тому, что, учась на рабфаке связи, Виноградов не оставлял занятий скрипкой и успешно закончил музыкальный техникум.
 Однако музыку в ту пору Виноградов считал делом «для души» и не помышлял о перемене профессии. Окончив в 1931 году рабфак, он получает направление в Москву в Военную академию связи имени Подбельского. Здесь только что принятый студент впервые пробует свои силы в пении. Он участвует в концертах художественной самодеятельности, выступает с ариями и романсами по радио, посещает занятия Н. С. Голованова, который давал уроки в Центральном доме художественной самодеятельности. Вокальные успехи молодого певца заставляют принять окончательное решение: за полгода до окончания академии (!) он оставляет ее и целиком посвящает себя пению.
 После победы на Первом Всесоюзном конкурсе вокалистов Георгий Виноградов - солист Радиокомитета. Он поет в оперных радиопостановках, исполняет большие концертные программы, в которые входили арии из опер и романсы.
 С началом Великой Отечественной войны Г. Виноградов подал заявление о мобилизации и отправке на фронт, однако был принят на службу в воинские музыкальные коллективы, с 1941 - в оркестр Наркомата обороны под руководством С. А. Чернецкого, с 1943 - в Ансамбль песни и пляски Советской Армии под руководством А. В. Александрова, в 1951-1963 - Всероссийского гастрольно-концертного объединения.

Люблю (Е. Розенфельд - Н. Венгерский)
 В послевоенное время Георгий Павлович продолжал концертную деятельность - пел на радио, гастролировал по стране и за рубежом. Для людей старшего поколения, переживших Великую Отечественную войну, помнивших первые послевоенные годы, голос Георгия Виноградова неотделим от самых любимых песен, рожденных в то время, а теперь ставших советской песенной классикой.
 Его репертуар включал произведения Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, П. И. Чайковского, русские народные песни, старинные романсы.

Дороги (А. Новиков - Л. Ошанин)
 Голос Виноградова - мягкий, высокий лирический тенор, преимущественно головного звучания, с большим диапазоном. Постановка голоса и манера пения Виноградова демонстрирует музыкальную эстетику, характерную для 1930-1940-х годов с нежной атакой звука и использованием фальцетного звучания в верхнем регистре. На многих аутентичных грампластинках голос Виноградова звучит неестественно высоко. Манера пения - очень строгая, сдержанная, часто суровая, мечтательная или меланхоличная. Даже весёлые и лёгкие по смыслу и содержанию песни Виноградов поёт спокойно и вдумчиво. Певец тщательно и глубоко проникает в музыкальный и словесный материал песни.

Песни о России

1 1 1 1 1 Рейтинг 3.67 [3 Голоса (ов)]


 12 июня - день России, к этому празднику Вашему вниманию подборка песен о России, написанные в прежние годы, поэтому немного забытые.
  И совсем напрасно...

Матушка Россия

"Raindrops keep falling on my head"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]


B.J. Thomas - "Raindrops keep falling on my head"
 «Raindrops Keep Fallin’ on My Head» (рус. Капли дождя падают на мою голову) - популярная песня американского композитора Берта Бакарака на стихи Хэла Дэвида. Наибольший успех получила в исполнении американского поп-певца Би Джей Томаса (сингл 1969 года). Прозвучала в фильме «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» с участием Пола Ньюмана и Роберта Рэдфорда. В 1996 году была использована в пародийной комедии «Неистребимый шпион» в эпизоде, пародирующем сцену из фильма «Бутч Кэссиди и Санденс Кид». В 2003 году была использована в фильме «Свадебная вечеринка» (The In-Laws) с участием Майкла Дугласа и Райана Рейнольдса, в 2004 году - в фильме «Человек-паук 2».
 Оригинальная версия занимала первое место в хит-параде журнала Billboard (США), конкурируя с такими знаменитыми песнями как «Venus» нидерландской группы Shocking Blue, «Yellow River» британской группы Christie и «Bridge over Troubled Water» американского дуэта Simon and Garfunkel. Впоследствии исполнялась Энгельбертом Хампердинком, Рафаэллой Каррой, оркестром под управлением Поля Мориа и др.
 В фильме Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих» героиня Людмилы Гурченко напевает эту композицию в сцене, когда её провожает домой герой Олега Басилашвили. В СССР эта песня с русским текстом А. Дмоховского была записана Эмилем Горовцом ("Звонкие капельки дождя", 1971 г.).

Эмиль Горовец - "Звонкие капельки дождя"
 В Советском Союзе была популярна французская версия песни - «Toute la pluie tombe sur moi» в исполнении Саши Дистеля. Дистель записал кавер-версию песни в 1970 году, и этот сингл опередил по количеству проданных копий даже оригинал Би Джей Томаса, заняв высокие позиции в британском чарте. Вышедший вслед за синглом альбом хорошо продавался в США и Великобритании.
 Инструментальная версия песни использована в короткометражном фильме Баадура Цуладзе «Удача». На фоне этой мелодии дикторы новостных передач советского латвийского ТВ читали прогноз погоды.

Sacha Distel - "Toute la pluie tombe sur moi"

Жанна Рождественская

1 1 1 1 1 Рейтинг 3.50 [2 Голоса (ов)]

Гадалка ("Ах, водевиль, водевиль")
 Жанна Германовна Рождественская - советская и российская эстрадная певица, заслуженная артистка Российской Федерации.
 Родилась в городе Ртищево Саратовской области. Занималась пением с детства. Закончила Ртищевскую музыкальную школу, где считалась одной из лучших учениц. В 1970 году с успехом окончила Саратовское музыкальное училище по специальности теория музыки и композиции.
 С 1971 по 1973 год руководила ВИА «Поющие сердца» Саратовской филармонии, в котором была также солисткой, играла на электрооргане и фортепиано. Была приглашена режиссёром Львом Гореликом в руководимый им «Саратовский театр миниатюр» в эстрадный мюзикл «Не телефонный это разговор...». Жена Горелика, окончившая консерваторию по классу вокала, несколько лет занималась с Жанной пением. Затем с музыкантами театра Жанна организовала фольклорный ансамбль «Саратовские гармошки», в составе которого в 1975 году стала дипломанткой 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Получив приглашение работать в столице, вместе с ансамблем переезжает в Москву, где работает сначала в «Союзгосцирке» (благодаря которому получает прописку), а затем в «Московском мюзик-холле».
 В 1976 году Жанна завоевала 1-ю премию на Международном конкурсе политической песни в Сочи «Красная гвоздика», исполнив арию Звезды из рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова, а в 1978 году участвует уже в записи оперы на пластинку, исполнив партии Звезды и Тересы.

Ария Звезды ("Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты")
 В 1979 году принимает участие в записи на пластинку другой знаменитой рок-оперы Алексея Рыбникова - «Юнона и Авось». При этом исполненная ария Пресвятой Девы, в которой Жанна достигает верхней ми-бемоль третьей октавы, так и осталась непревзойдённой, и в последующих постановках использовалась именно эта фонограмма. Кроме того Жанна часто сотрудничает с «Мосфильмом», исполняя песни к кинофильмам.
 С начала 1980-х годов работала в «Росконцерте». Четыре года подряд (1980-1983) Жанна входила в пятёрку лучших певиц СССР хит-парада «Звуковая дорожка».
 В 1990-е годы осталась без работы, но благодаря Алексею Рыбникову устроилась педагогом по вокалу в «Московский театр клоунады», где работает по настоящее время. Иногда выступает в сборных концертах.

Песня Берты ("Тот самый Мюнхгаузен")

Andrea Bocelli

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 Андреа Бочелли (Andrea Bocelli) - итальянский певец (лирический тенор), исполнитель классической и популярной музыки.

"Canto Della Terra"

 Андреа вырос на ферме в небольшой деревне Ладжатико. В 6 лет начал учиться играть на фортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая недостаточным зрением, он стал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая. Несмотря на очевидные музыкальные таланты, Бочелли не рассматривал музыку как свою дальнейшую карьеру, пока не закончил юридический факультет университета в Пизе, и не получил звание доктора. Только тогда Бочелли стал серьезно заниматься своим голосом со знаменитым тенором Франко Горелли, попутно зарабатывая деньги на уроки игрой на фортепиано в различных группах.
 1992 год стал решающим для молодого тенора. Андреа успешно прошел прослушивание у итальянской рок-звезды Дзуккеро. Демозапись песни попала к Лучано Паваротти. В 1994 году Бочелли успешно дебютировал на музыкальном фестивале в Сан-Ремо. В сентябре Паваротти лично пригласил молодого тенора для участия в концертной программе в своем родном городе - Модене. В этом же году в канун Рождества Андреа Бочелли был удостоен чести выступить перед Папой Римским...
 Андреа Бочелли единственный певец, которому удалось слить воедино поп-музыку и оперу: "Он поет песни, как оперу, и оперу, как песенки".
 Выразительное, чувственное творчество Бочелли, понятно и доступно как знатокам и ценителям классики, так и поклонникам поп-культуры. И позволяет говорить о нем, как об одном из самых популярных в настоящий момент исполнителей планеты. Голос Бочелли, органично звучащий в произведениях, объединивших в себе, казалось бы, несовместимые музыкальные направления - классическую оперу и популярную музыку, восхищает людей всех возрастов и социальных положений во всем мире.

"Sempre sempre"

 "...Несмотря на то, что я живу в изменчивом мире, я спокойно воспринимаю все, что преподносит мне жизнь: я наслаждаюсь самыми простыми вещами и с готовностью принимаю любой вызов судьбы. Я всегда стараюсь сохранять оптимизм, следуя истинному смыслу высказывания французского писателя Антуана де Сен-Экзюпери: "Мы видим по-настоящему лишь своим сердцем. Суть вещей незрима для наших глаз." (Андреа Бочелли)

"Новость, гласность, перестройка"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 80-е годы были отмечены в нашей истории политическими переменами. Пришедший руководитель М.С.Горбачёв озвучил новые термины - перестройка, гласность. Людям подарили ожидание лучшего, надежду на хорошую, новую и светлую жизнь. Чаяния и оптимизм народа были большими, но разочарования оказались куда крупнее. Пробыл во главе государства Горбачёв недолго, но этого времени как раз хватило на полный развал соцлагеря и самого Советского Союза.

 В июле 1988 года М.С.Горбачёв прибыл с официальным визитом в Польскую Народную Республику. Польское руководство устроило в его честь концерт мастеров эстрады. На концерте, в частности, выступил Анджей Росевич, который спел для М.С.Горбачева, Р.М.Горбачевой, Э.Шеварднадзе и Войцеха Ярузельского, сидевших в первом ряду, песню "Веет весна с востока", которую потом все называли "Михаил, Михаил" или "Песня о Горбачёве". Сам же Анджей Росевич объявил её на концерте как "Новость, гласность, перестройка". Горбачёву песня понравилась, за что он и поблагодарил автора и исполнителя.

 Анджей Росевич - польский джазовый музыкант, гитарист, композитор, автор и исполнитель собственных песен, хореограф, сценарист и режиссер. Он создал оригинальный стиль исполнения авторской песни. Был очень популярен в 70-х и 80-х годах.
 Во времена зарождения движения "Солидарность" его песни воспринимались в стране, как протест против тоталитаризма. Сейчас Анджей Росевич давно забыт после того, как занялся политикой и стал рупором ультраправых сил.

Анджей Росевич - "Веет весна с востока"

Евгений Головин (песни из к/ф "Завтрак на траве")

1 1 1 1 1 Рейтинг 4.00 [4 Голоса (ов)]

 Фильм "Завтрак на траве" был снят в 1979 году режиссером Николаем Александровичем. Сюжет незамысловатый - абитуриент Иван Николаевич Ковалёв готовится к поступлению в институт. Его друг Сергей Павлович агитирует Ивана заниматься этой подготовкой в пионерском лагере в роли пионервожатого, где, мол, "времени свободного навалом, солнце, воздух, вода...". Иван соглашается, но уже через несколько дней сильно жалеет о своём решении: пионеры курят и игнорируют распорядок дня, а о покое и возможности позаниматься приходится только мечтать...
 Автор сценария и стихов к песням - Михаил Львовский. Музыку к фильму написал наш выдающийся и любимый Владимир Шаинский.

Евгений Головин и ВИА "Шестеро молодых" - "Рыбка золотая"

 Некоторые песни, исполненные в картине стали в своё время весьма популярны в том числе и благодаря замечательному исполнению Евгением Головиным.
 Евгений Владимирович Головин - эстрадный певец, заслуженный артист России, лауреат песенных фестивалей и конкурсов.
 Начиная с 1970-х годов Евгений Владимирович, являясь солистом Москонцерта, выступает на самых представительных уровнях с лучшими оркестрами страны (Кнушевицкого, Силантьева и другими). Много гастролировал, участвовал в теле- и радиопередачах, записывался на грампластинки. Во второй половине 1970-х годов Е. Головин много выступал, записывался на радио, а конкурс "С песней по жизни" помог выявить незаурядные способности молодого вокалиста. В советские годы певец активно гастролировал: он побывал практически во всех городах бывшего СССР, участвовал в международных программах во всех соцстранах Европы, а также на Кубе, во Вьетнаме, Лаосе.
 В настоящее время он продолжает свою музыкальную деятельность, записывает новые песни, дает концерты.

Евгений Головин и Галина Лушина - "Где живёшь ты на свете"

"Новый стрелочник"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

 Вспомним одну популярную в своё время песню о новом молодом стрелочнике, который зажигает в сердцах девчат огоньки. И, конечно, её замечательных исполнительниц - Галину Сахарову и Валентину Левко. О них немного подробнее ниже:

"Новый стрелочник" (муз. Вано Мурадели, сл. Виктор Драгунский, зап. 1958 г.)

 Валентина Левко родилась 13 августа 1926 года в Москве. Музыкой начала заниматься с 8 лет по классу скрипки. Пела с 12 лет. Во время войны находилась в эвакуации в городе Павлово-на-Оке Горьковской области. В 1943 году поступила в музыкальное училище при Московской консерватории по классу скрипки. В 1960 году была зачислена в труппу Большого театра. Здесь она спела более 20 партий. В 1963 году окончила Московскую консерваторию по специальности "оперная и концертно-камерная певица". Участвовала почти во всех гастролях Большого театра по стране и за рубежом.
 Во время ее гастролей в Берлине Вольфганг Шультце в газете "Die Welt" писал: "Она является певицей экстра-класса и среди меццо-сопрано русской школы, которые зачастую тяготеют к резкой, напряженной манере пения. Она является женщиной с прекрасно округлым, роскошным голосом, обладающим глубоким тембром и безукоризненной ровностью во всех регистрах".
 Она была первой представительницей России на XIV Генделевском фестивале в Галле в Германии. Газета "Фрайхайт" отмечала: "Талант артистки проявился в такой теплоте чувств, сочности и полноте голоса, что позволяет говорить о Левко как о вокальном феномене".

 Галина Петровна Сахарова родилась 2 мая 1914 года в городе Бежица Брянской губернии. Её отец, Пётр Алексеевич Сахаров, был ветеринарным врачом, мать, Пелагея Ивановна Никольская - учительницей музыки. В 1942 году закончила Училище имени Гнесиных (педагог - О. Федоровская-Славинская) и стала солисткой Всесоюзного Радиокомитета. Пела сольно и в дуэтах с Зарой Долухановой, Валентиной Левко, Антониной Клещёвой, Ниной Поставничевой, Владимиром Бунчиковым, Владимиром Нечаевым.
 Во время войны Галина Петровна много выступала в госпиталях перед ранеными бойцами и с многочисленными шефскими концертами на предприятиях.
 В 1969 году ушла на пенсию, от предложенной педагогической работы отказалась. Галина Петровна - Заслуженная артистка РСФСР.

Сегодня по календарю


25 ноября

1867 г. Альфред Нобель патентует изобретенный им динамит.
1942 г. Подписано советско-французское соглашение о формировании на территории СССР французской авиационной эскадрильи, позднее известной как «Нормандия-Неман».
1956 г. Совершается прыжок с парашютом на Южный полюс.

Родились:
1810 г. Николай Иванович Пирогов - российский хирург и анатом, педагог, общественный деятель, основоположник военно-полевой хирургии и анатомо-экспериментального направления в хирургии, член-корреспондент Петербургской АН (1846).
1844 г. Карл Фридрих Бенц (1844-1929), немецкий инженер и автомобильный промышленник, создатель первого в мире автомобиля.
1856 г. Танеев Сергей Иванович, русский композитор, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед.
1887 г. Вавилов Николай Иванович (1887-1943), российский генетик, первый президент ВАСХНИЛ (1929-35), президент Всесоюзного географического общества (1931-40). Основоположник учения о биологических основах селекции и учения о центрах происхождения культурных растений.
1925 г. Нонна Викторовна (Ноябрина) Мордюкова - советская российская актриса кино. Народная артистка СССР («Молодая гвардия», «Чужая родня», «Отчий дом», «Председатель», «Комиссар», «Родня»).
1944 г. Марк Анатольевич Минков, композитор («Незримый бой» из сериала «Следствие ведут Знатоки», «Не отрекаются, любя», «Эти летние дожди», «Старый рояль», «Ты знаешь, все еще будет»).

Музыкальный опрос :)

Моя любимая нота:

Из цитатника:


Ты создал нас для Себя, и неспокойно сердце наше, пока оно не найдёт Тебя.
Аврелий Августин

Реклама

Обратная связь

­

Счётчик посещений


2454078
Сегодня
Вчера
Эта неделя
Этот месяц
2578
2636
20263
72926

Сейчас: 2017-11-25 14:28:34
Счетчик joomla