Поиск по сайту

Календарь

<< < Август 2017> >>
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
  1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31      

На помощь...

Реклама

Из В.И.Даля на всякий день и на разный случай:


 Рабочий конь на соломе, а пустопляс на овсе.
 Миловались долго, да расстались скоро.
 С Бога начинай и Господом кончай!
 Мал бывал – сказки слушал; вырос велик – сам стал сказывать, да не слушают.

Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net

Музыкальная страничка


  В виде анонса к музыкальной страничке: Короткие встречи и знакомства с представителями музыкального сословия, не имеющих широкой известности или незаслуженно забытыми...
  И, конечно, с их произведениями, творческим наследием. Тоже немного затерянным и подзабытым.
  Что-то - вспомним, с чем-то - познакомимся...

* * *

Геннадий Трофимов

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [3 Голоса (ов)]

Я тебя никогда не забуду ("Юнона и Авось")

 "Певец-невидимка" - так его называли друзья, когда Геннадий Трофимов еще только начинал свою работу в "Ленкоме".
 И по сей день, спустя почти 30 лет, Геннадий Трофимов не бывает на телевизионных шоу и на "большой" эстраде, его никогда не увидишь там, где вращается наш культурный "бомонд".
 Трофимов, по его собственному признанию, "не любит сцену", предпочитая оставаться в тени.
 А между тем он - одаренный композитор, певец, актер, режиссер по вокалу, хормейстер... Одним словом - импровизатор.
 В 80-х годах был исполнителем главных ролей в первых советских рок-операх "Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты" (партия Хоакина и партия Смерти), "Юнона и Авось" (партия графа Резанова в первой редакции оперы).
 Это он исполнил цикл песен в фильмах "И это все о нем", "Мама", "Честь имею", "Граница. Таежный роман", "Приключения капитана Врунгеля"... Он автор музыки к многочисленным спектаклям и фильмам.
 Через вокальную школу Геннадия Васильевича прошли такие "звезды", как Николай Караченцов, Александр Абдулов, Елена Шанина... Диапазон трофимовского голоса поистине уникален - от баса-профундо до самых верхних тонов сопрано. Около пяти октав.
 Как сказал однажды композитор Алексей Рыбников, голос Трофимова "богаче любого инструмента".

Песенка попугая (из к/ф "Мама")

"До свидания, команданте"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 Одной из ярких фигур 20-го столетия можно смело назвать Эрнесто Че Гевару. Латиноамериканский революционер, команданте Кубинской революции 1959 года и кубинский государственный деятель. Говорить о нем и его популярности среди народов разных стран и континентов не приходится. Одно имя говорит само за себя. Че Гевара давно уже не только образ революции, но и символ самоотверженности, бескорыстия, борьбы с несправедливостью.
 В 1965 году он сложил с себя все звания (в том числе Comandante), отказался от всех должностей и уехал делать мировую революцию, сначала в Африке, затем в Боливии, где и погиб в 1967 году.
 Советский поэт Ярослав Смеляков посвятил ему такие строки:
    Он был ответственным лицом отчизны небогатой,
    Министр с апостольским лицом и бородой пирата.
    Ни в чем ему покоя нет, невесел этот опыт,
    Он запер к чёрту кабинет и сам ушёл в окопы.
    Спускаясь с партизанских гор, дыша полночным жаром,
    В чужой стране погиб майор Эрнесто Че Гевара.

 Вспомним песню "Hasta siempre, Comandante" (в буквальном переводе "До свидания, команданте") - песня кубинского композитора, певца и гитариста Карлоса Пуэблы, написанная в 1965 году. Текст песни является откликом на "Прощальное письмо Че Гевары", которое он написал Фиделю Кастро перед отбытием с Кубы в Конго.
 В разных исполнениях её можно было услышать и в разные времена, да и сейчас многие артисты возвращаются к ней, делая так называемые "кавер-версии". Но вернёмся к прежнему.

Карлос Пуэбло - "Hasta siempre Comandante"
 И как говорил Че Гевара: "Моё поражение не будет означать, что нельзя было победить".

Галина Беседина и Сергей Тараненко

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

"Я другом ей не был"
(муз. Микаэл Таривердиев - сл. Михаил Светлов)

 Галина Ильинична Беседина родилась 31 мая 1945 г. в Ленинграде. Окончила Ленинградское музыкальное училище и Московскую школу-студию МХАТ. Выступала с литературно-музыкальными композициями под собственный аккомпанемент на гитаре.
 Лауреат международных конкурсов Сергей Александрович Тараненко родился 14 февраля 1945 г. в Ессентуках. Окончил музыкальную школу в Риге (Латвия) и институт им. Гнесиных в Москве по классу фортепиано. Вокалом занимался самостоятельно. Руководил ансамблем "Московские ребята", аккомпанировавшим выступлениям народного артиста России Виктора Беседина. Участвуя в этих концертах и познакомились Галина Беседина и Сергей Тараненко.
 Так появился дуэт, в котором чарующий и драматичный голос Галины Бесединой и её аккомпанемент на 12-струнной гитаре органично сливались с красивым баритоном Сергея Тараненко и его игрой на фортепиано. Первой совместной работой молодых артистов было оригинальное исполнение широко популярных песен Микаэла Таривердиева из к/ф "Ирония судьбы".
 Успех этой работы привёл к творческому союзу и личной дружбе певцов с выдающимся композитором, который нашёл вдохновенных и чутких исполнителей и интерпретаторов своей лирики, а Галина и Сергей обрели в композиторе талантливого наставника; источник глубоких мыслей и высоких чувств в его песнях. Песни Таривердиева, написанные на стихи больших мастеров поэзии - М.Цветаевой, М.Светлова, А.Ахматовой, А.Вознесенского, привлекли исполнителей своей романтической взволнованностью, самобытным стилем.
 Это - песни-размышления, песни-монологи и песни-диалоги, песни-баллады, наполненные живыми интонациями человеческого голоса и трепетностью души, определили творческую направленность дуэта Галины Бесединой и Сергея Тараненко. Их выступления всегда пользовались большим успехом как у широкой слушательской аудитории, так и у профессионалов, ценителей столь редкого в наше время камерного эстрадного жанра.

"Не возвращайтесь к былым возлюбленным" (из к/ф "Старомодная комедия")
(муз. Микаэл Таривердиев - сл. Андрей Вознесенский)

 16 октября 2013 года не стало певца Сергея Тараненко... Он упал прямо на сцене. Во время концерта дуэта в Доме журналистов у артиста случился инсульт. Со сцены его уносили на руках...
 "Знаю одно - надо не дать умереть нашему жанру. Сейчас я все силы брошу на то, чтобы романсы жили на нашей сцене. Я обязательно найду молодой дуэт, который продолжит наше с Серёжей дело. На современной сцене совсем не осталось места для глубоких песен-размышлений, для классических романсов. Мы были едва ли не единственными, кто этим занимался. В общем, я не хочу сдаваться, жизнь продолжается. Наше дело должно жить". (из интервью Галины Бесединой)

"Не исчезай"
(муз. Микаэл Таривердиев - сл. Андрей Вознесенский)

Заставки к детским передачам

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 Музыкальные заставки к радио- и телепередачам представляют собой то простой набор звуков, то целую мелодию или песню. Многие из них очень ярко представляли свою программу, становились красочной афишей, запоминающейся настолько, что и сейчас некоторые из них у нас на слуху. А по первым нотам мы сразу скажем, что это за передача.
 Вспомним несколько заставок. Названия опустим, надеясь на свою память. Хотя они сами себя объявят, разве что картинкой поможем.

 Возможно кто то начинал своё утро например с такой мелодии:

Кто любил поспать в выходные, мог вставать под такие звуки: 

 А по субботам с этими героями можно было сразу поднять настроение: 

 Как же не вспомнить незабываемые голоса из радиоприёмников этих замечательных артистов: 
Любителям "Радионяни" для коллекции:
>>> Подборка 1
>>> Подборка 2

"The lion sleeps tonight"

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 За десятки лет существования этой песни было исполнено более 160 версий, а общее время её звучания на радио перевалило за три сотни лет. В 1961 году кавер-версия, представленная ду-воп-группой The Tokens, достигла вершины американских чартов. Новая волна популярности песни 1990-х годов связана с её лицензированием компанией Warner Bros. для фильмов об Эйсе Вентуре и компанией Disney для анимационного фильма «Король Лев», спин-офф сериала «Король лев: Тимон и Пумба», а также мюзикла.
 Все обработки и переработки покрыли исходный вариант почти до неузнаваемости, в том числе и текст песни. Здесь он достаточно незатейливый и если вычеркнуть запевы, то примерно таков:
  Где-то в джунглях, в дремучих джунглях, лев сегодня спит...
  Где-то в джунглях, в спокойных джунглях, лев сегодня спит...
    У деревушки, такой спокойной, лев сегодня спит...
    У деревушки, где все умолкли, лев сегодня спит...
  Молчи, родная, и не бойся. Лев сегодня спит.
  Молчи, родная, и успокойся. Лев сегодня спит.

The Tokens. "The lion sleeps tonight"

 История песни "Lion Sleeps Tonight" начинается в 1939 году. Автором её был зулусский музыкант Соломон Линда (Solomon Linda). Линда родился в глуши Зулуланда, вёл жизнь, типичную для мальчика из тех мест - пас скот, посещал основанную миссионерами школу. И увлекался музыкой - пел с друзьями традиционные зулусские песни на свадьбах и праздниках, добавляя в них вошедшие в моду американские ритмы. Став постарше, как и многие молодые зулусы, уехал в Йоханнесбург работать на золотых рудниках. И продолжал сочинять песни - о работе, о преступности, о бедности и угнетённом положении чёрных. Он основал группу "Evening Birds", которая быстро стала популярной. В 1938 году они записали первые несколько песен в единственной на тот момент студии звукозаписи южнее Сахары - Gallo Records. В 1939 году, во время второй сессии звукозаписи, Линде вдруг в голову пришла простенькая мелодия, а детские воспоминания о защите скота от львов вылились во фразу вроде "Лев! Ха, ты же лев!". Лев на зулу Mbube, так и назвали песню. Линда и его группа получили за песню около 10 шиллингов, и больше ничего: все доходы от продажи пластинок получила студия. Для сравнения: в то время официальная правительственная оценка прожиточного минимума для чёрной семьи составляла 37 шиллингов 6 пенсов в неделю. Песня стала популярной, и к 1948 году в Южной Африке было продано 100000 копий. Линда продолжал выступать, и умер в 1962 году в возрасте 53 года, имея в кармане менее ста рандов. У его жены не нашлось денег даже на могильный камень для него. Впрочем, сам Линда не огорчался тому, что его песня приносит успех другим - наоборот, он этому радовался.

Исходный вариант песни
Solomon Linda and Evening Birds. "Mbube"

Хилари Стагг

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

Sweet Return


 Хилари Стагг (Hilary Stagg) родился в 1957 году в Северной Калифорнии и до своего занятия музыкой работал электриком. Однажды он услышал необыкновенный концерт на Арфе Андреаса Фолленвайдера и был по-настоящему потрясён. После этого события он решает изучить всё что касается игры на этом инструменте. По истечении некоторого времени, Хилари решает выпустить первые альбомы. Используя свои навыки как электрика, Хилари придумал некоторые усовершенствования для арфы, чтобы её звук стал ещё более мягче, мечтательней и душевней.
 Хилари Стагга отличает особый подход к музыкальной игре на арфе. В своих альбомах он привлекает различных исполнителей, певиц, которые своим вокалом создают удивительную атмосферу. Помимо совершенно притягательных звуков самой арфы, в альбоме создаётся чарующее окружение, что делает исполнение Хилари - непревзойдённым.
 В июне 1999 года, после непродолжительной болезни Hilary Stagg скончался.


Reflections of Love

Андрей Байкалец

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 «Божии» странники были чертой, характерной для России, начиная со средних веков и заканчивая началом 20-го века. Некоторые из них странствовали в группах, другие - в одиночку, перенося все трудности и опасности пути. В фольклоре их нередко называют «калики перехожие» (что не имеет никакого отношения к слову «калеки», а означает «религиозные странники»).
 В отличие от западных пилигримов, совершавших путешествия с определенной целью, по завершении которой они возвращались домой, русские странники вообще не имели дома. Путь-дорога была их жизнью. Конечно, они полагались на поддержку странноприимных домов, которые были в каждом городе и селении. За гостеприимство странники отплачивали рассказами о своих путешествиях. Так как нередко они обладали большой наблюдательностью и даром слова, знали много сказок и других произведений устного творчества, странников собиралась послушать не только вся семья, но и пол-деревни...

Сорок калик

 Гусляр Андрей Байкалец (Кравченко) родился в Иркутской области в городе Черемхово. Был нормальным советским школьником. То есть слушал «Битлз», играл в рок-ансамбле на барабанах. Дальше - иркутский «кулёк» и - Иркутский театр народной драмы.
 Вскоре музыкальная душа будущего калики перехожего, работящими русскими руками смастерит первые в его жизни - крыловидные гусли. И музыкант-артист Андрей Кравченко станет Байкальцем, которого услышат не только в Москве, но и в Японии, и в самых дальних, заокеанских уголках Русского мира.
 Среди огромного количества песен, написанных и исполненных Байкальцем, не меньше половины - духовные стихи. Андрей много сидел в Ленинке, изучал всё, относящееся к утерянному практически навыку гусельного искусства, откапывал былины и старины, искал последних мастеров. И обрастал легендами. Даже сегодня во многих биографиях можно прочесть, что он пешком пришёл из Иркутска в Москву. На вопрос об это гусляр отшучивался:
 «Время не то. Если в старину можно постучаться в любое подоконье и сказать: «Пустите Христа ради», и тебя обогреют, накормят, напоят, то сейчас, извините, мы знаем, что постучись к кому-нибудь, в лучшем случае тебя куда подальше отправят, а в худшем могут и дырку в голове сделать».
Но то, что он постоянно странствовал - это точно. Не имея семьи, музыкальной студии, Байкалец действительно был современным каликой перехожим. По звонку, когда появился мобильный (а до того - обзвоном по многим городам, где он мог остановиться у друзей) - срывался и ехал на фестиваль, запись на радио, выступление на православном празднике... Так и получалось - видели в Орле, сказывают - сейчас под Питером, недавно являлся в Усть-Сысольске, к весне ждут под Сызранью...
 До эпоса оставалось совсем чуть-чуть. Умер Андрей в 2008-м, в сентябре. Только на один год пережив маму. В сорок шесть лет.

Седьмая вода

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

"Цыганочка" (сл. Давид Самойлов, муз. Дмитрий Соколов)

 «Седьмая вода» - русская фолк-группа из города Рыбинска. Репертуар группы - русские народные песни и городской романс в собственной интерпретации, а также песни с собственной музыкой на стихи различных поэтов.
 Создатели - супруги Марина и Дмитрий Соколовы. На публике она впервые показалась в 1988 году, посетив программу «Открытая дверь» на Ленинградском телевидении, куда группа попала при поддержке Дюши Романова и Севы Гаккеля из группы «Аквариум». После этого стали активно даваться концерты. В 1989 году «Седьмая вода» участвовала в фестивале в Пущино, выступала в Великобритании и Ирландии. В 1990 году группа дала более 50 концертов в 9 штатах США.
 В 1992 году на фестивале «Фермер-92» «Седьмая вода» была названа открытием года. Несколько раз «Седьмая вода» выступала вместе с группой «Калинов мост» и Иваном Смирновым. В 1993 году по приглашению Артемия Троицкого группа появилась в программе «Экзотика».
 В 1995 году Митя Кузнецов уходит из группы ради сольных проектов, что привело, фактически, к распаду группы. Она вновь собралась в 1997 году, в связи с юбилейным концертом в честь 10-летия группы.
 В 1999 году группа выступала в Западной Европе (Германия, Австрия, Словения). В России давала концерты редко. В 2001 году группа дала последний концерт и окончательно распалась.

"Колокольчик" (сл. и муз. Евгений Юрьев)

  Основной состав:
Марина Соколова - пение, аккордеон, свирель.
Митя Кузнецов - пение, свирель, флейта, контрабас-балалайка, кобза, перкуссия.
Николай Пенин - балалайка, мандолина.
Дмитрий Соколов - гитара, гусли, бубен, ксилофон, перкуссия.

"Бедненький солдатик" (русская народная песня)

Пара альбомов:   >>> "Избранное"

"Неудачное свидание"

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

Вокальный квартет, Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана

 Установить точное время создания песни «Неудачное свидание» сейчас достаточно трудно. Доподлинно известно, что впервые она была исполнена «АМА-джазом» - одним из первых советских джазовых оркестров, основанным Александром Цфасманом. Джаз-оркестр появился в 1926 году. Цфасман был его руководителем, дирижёром, пианистом и аранжировщиком с 1926 по 1930 год. Поэтому наиболее вероятное время возникновения песни следует отнести к периоду между этими датами.
 Оркестр выступал в саду «Эрмитаж», в ресторане «Казино» на Триумфальной площади, в фойе кинотеатров «Малая Дмитровка» (ныне Театр «Ленком»), «Первый Госкино» (ныне «Художественный»), «Динамо» (располагался под трибунами стадиона). Именно оркестр под управлением Цфасмана первым исполнил джазовую музыку по советскому радио в 1927 году.
 В 1932 году Цфасман организовал ансамбль «Весёлые ребята», известный как «джаз-оркестр Александра Цфасмана». Ансамбль выступал в ресторане «Савой», гастролировал по стране, в 1936 году принял участие в московских «Вечерах джаза». Одновременно Александр Цфасман выступает в 1930-е годы и как пианист с сольными программами. Пианистический талант Цфасмана вызывал восхищение таких выдающихся музыкантов как А.Гольденвейзер, К.Игумнов, Г.Нейгауз, Д.Шостакович...
 На многих пластинках и нотах автором текста ошибочно называется некий В.Трофимов, однако, по всей видимости, поэта 1920-х годов с такой фамилией и инициалом не существует.

Вокальное трио, Ансамбль "Мелодия" (1973)

 Песня «Неудачное свидание» часто используется в кинематографе для воссоздания атмосферы предвоенного или послевоенного времени. В частности, она была использована в фильме С.Говорухина «Место встречи изменить нельзя» (1979) и М.Козакова «Покровские ворота» (1982).

Олег Меньшиков, Леонид Броневой (из к/ф "Покровские ворота")

ВИА "Апельсин"

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 В 1974 году несколько энтузиастов современной музыки впервые выступили по эстонскому телевидению с юмористической композицией, стилизованной под кантри. Так как зрителям выступление понравилось, музыканты решили создать ансамбль, получивший название «Апельсин».

Мелодия из мультфильма "Замок лгунов"

 Группа приняла участие в джазовом фестивале в Тбилиси, неоднократно приглашалась на запись новогоднего шоу «Голубой огонёк», программы «Вокруг смеха», ездила на гастроли в ГДР, записывалась на студии «Мелодия».
 В 80-е годы «Апельсин» переходит от создания музыкальных пародий в стиле «Вестерн» (и по сей день самая узнаваемая мелодия группы) к написанию собственных вещей. Тем не менее, юмор остаётся важной составляющей творчества этого коллектива, при этом на концертах музыканты стоят чуть ли не по стойке «смирно» с очень серьёзными лицами.  Несмотря на языковой барьер (практически все тексты написаны на эстонском языке) слушателям пришлись по вкусу задорная манера исполнения и юмористический характер исполняемых композиций. Группа «Апельсин» становится частым гостем в шоу «Вокруг смеха», выпускает четыре большие (LP) пластинки на фирме «Мелодия».
 С распадом СССР группа практически полностью исчезает с российской сцены. Тем не менее «Апельсин» существует и до настоящего времени, периодически выступая с концертами и принимая участие в фестивалях у себя на родине и в других странах Балтии.
 Состав: Тыну Ааре-гитара, банджо и мандолина, Антс Нуут - тромбон и духовые инструменты, Гуннар Крийк - бас-гитара и клавишные, Яан Ардер - скрипка, Яан Кирес - ударные, Иво Линна - солист.

Весёлые соседи

Пара пластинок:    >>> "Паруса"

Виталий Черницкий

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 Виталий Михайлович Черницкий родился 20 августа 1948 г. Живёт в г. Санкт-Петербурге. Образование высшее (ЛГИК в 1972). Работал в области информационных технологий. Руководил патентной службой одного из НИИ г. Ленинграда. Увлечения: живопись, графика, музыка.
 Из-за травмы руки, полученной в юности, пришлось навсегда отказаться от занятий по классу фортепиано. Но музыка так и осталась сильным увлечением и верным спутником жизни.
 В начале 70-х годов играл (вокал, ритм-гитара) в составе ленинградского ансамбля "Аргонавты", в репертуар которого вошло несколько песен Виталия, в том числе одна из его первых песен - "Корабли", написанная на стихи поэта Rod McQuin и некоторые другие, написанные в соавторстве с ленинградским поэтом Виктором Большаковым.
 В середине 1970-х годов сотрудничает с поэтом Виктором Фёдоровым. В 1976 году в Риге дуэт становится лауреатом фестиваля песни.

Я подозвал коня

 В 1982 г. кинорежиссёр Динара Асанова пригласила Виталия написать песни к драме "Пацаны". В фильм вошли старые и новые песни Черницкого и Большакова, а сам он стал настоящим хитом - в том числе, и благодаря отличной музыке. Виталий сам спел весь материал ("Бродяга", "Оккервиль", "Я подозвал коня..." ("Вальс"), "Письмо" и т.д.), но на экране его сыграл более близкий по возрасту к герою, командиру отряда "Славян", Виктор Михеев, к слову, и сам неплохой музыкант. Черницкому же досталась роль в эпизоде.

Оккервиль

 В 1986 году с началом перестройки, многие, и в том числе Виталий Черницкий, бросили работу, чтобы посвятить себя творчеству: он выступал на радио, участвовал в телепрограммах "Музыкальный ринг", "Кружатся диски" и т.п., гастролировал по стране - нередко вместе с Виктором Михеевым...

"У моря, у синего моря"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

 Сёстры-близнецы Хидейо и Цукико Ито родились 1 апреля 1941 года. Уже в 16 лет девушки начали выступать в одном из нагойских клубов, дуэт назывался просто: «Сёстры Ито». Там их и увидел продюсер Шо Ватанабе. В 1958 году он привез их в Токио. Там они полностью изменили имидж, сменили название дуэта на «The Peanuts» («Арахисовые Орешки»), которое придумал Ватанабе, и свои личные имена на более благозвучные для западного уха - Эми и Юми.
 Дебютировал дуэт «Дза Пинац» 11 февраля 1959 года. Первые годы группа исполняла японские и зарубежные хиты, а затем перешли к собственному репертуару, музыку писал Хироси Миягава, авторы песен - Коити Сугияма, Рэй Наканиси и другие.
 В апреле 1959 года «Дза Пинац» записали свой первый сингл «Кавайи Хана» (Прелестный Цветок) и следом за ним ещё один, «Джюнетцу но Хана» (Страстный Цветок), имевшие оглушительный успех.
 В 1963 году «Арахисовые орешки» записывают один из самых известных своих хитов - «Koi-no Bakansu» («Каникулы любви»). Песня имела оглушительный успех не только в Японии, но и в Европе, её записывали на пластинки, крутили по радио и ТВ.

Сёстры Дза Пинац - Koi-no Bakansu

 Эта песня была написана Хироси Миягава (музыка) и Токико Иватани (текст), как приветствие участникам и гостям Олимпийских игр в Токио.
 В СССР песня мгновенно взлетела на самую вершину. Вся огромная страна напевала "Каникулы любви". Правда, пока без слов. Впрочем, это длилось не так уж долго. Русский текст "У моря, у синего моря" довольно быстро написал поэт Леонид Дербенёв. После чего японскую песню уже действительно запела вся страна.

Нина Пантелеева - У моря, у синего моря

Жак Брель

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 Жак Брель родился в 1929 г. в городе Схарбекe (Бельгия), когда его отцу уже было под пятьдесят. Детство Бреля было спокойным и размеренным: церковь, школа, семейные обеды. Уроки его мало интересовали, он даже не сдал выпускные экзамены и остался без аттестата о среднем образовании. Отец определил его на картонную фабрику, совладельцем которой являлся. Целыми днями Брель принимал заказы на коробки для печенья и шоколада.
 Он умер бы от тоски, если бы не участие в группе «Франш Корде». Они устраивали самодеятельные концерты в больницах и домах престарелых. Начиная с 1952 года Жак сочиняет песни, которые он исполняет в семейном кругу или на вечеринках в брюссельских кабаре. В 1953 году выходит первая пластинка - её ждал провал. Тем не менее Жак не сдавался. Днём Брель обходил студии грамзаписи, а ночами пел, перебираясь из одного кабака в другой. Ему платили гроши и приходилось крутиться, чтобы выжить.
 В 1957 году его очередной альбом получает Гран-при Академии Шарля Кро. С 1958 года Брель активно выступает в престижных залах, а в середине 1960-х годов Брель уже очень знаменит. Во Франции его называют Большим Жаком, в Бельгии вообще считают национальным героем. Он даёт по 300 концертов в год (больше, чем любой французский шансонье) и собирает аншлаги в Европе, Северной Африке, Израиле, Канаде, Америке, СССР. На пике успеха в 1966 году Брель решает оставить пение и сцену. 16 мая 1967 года в Рубе состоялся его последний концерт.

Jacques Brel - Ne me quitte pas (Не покидай меня)

 Жак пробует себя в кино, но после череды неудач и разочарований в шоу-бизнесе он обосновался на островке Хива-Оа Маркизского архипелага в Тихом океане. Жак привозил на своём самолётике для местных жителей, которые его обожали, почту, провизию и медикаменты...
 Жак Брель умер от рака лёгких 9 октября 1978 года. Похоронили его спустя три дня на острове Хива-Оа рядом с Полем Гогеном. Ему было всего 49 лет. За несколько месяцев до смерти, вернувшись из добровольного отшельничества, он успел записать свой последний большой альбом.

Сегодня по календарю


19 августа

1839 г. Открыта Пулковская астрономическая обсерватория при Академии наук.
1960 г. Советский космический корабль «Восток» с собаками Белкой и Стрелкой на борту совершил суточный полет с возвращением на Землю.
1981 г. На совместном закрытом заседании Политбюро ЦК КПСС и Совета Министров СССР было принято решение о создании Группы специального назначения «Вымпел» КГБ СССР, ставшей вскоре одним из сильнейших спецподразделений мира.
1991 г. В Москве произошла попытка государственного переворота.

Родились:
1689 г. Сэмюэл Ричардсон - английский писатель, родоначальник «чувствительной» литературы.
1881 г. Джордже Энеску - румынский композитор, скрипач, дирижёр и педагог.
1906 г. Леонид Васильевич Соловьёв - русский советский писатель.
1937 г. Александр Валентинович Вампилов - советский драматург, прозаик, публицист (1937-1972).

Музыкальный опрос :)

Моя любимая нота:

Из цитатника:


Стараясь о счастье других, мы находим свое собственное.
Платон

Обратная связь

­

Алмаз-Сервис

Демонтаж бетонных конструкций, вырезание проёмов, сверление отверстий и прочие работы выполним качественно, в минимальные сроки и по доступным ценам.

Реклама

Счётчик посещений


2185644
Сегодня
Вчера
Эта неделя
Этот месяц
1919
1759
12593
39738

Сейчас: 2017-08-19 21:34:56
Счетчик joomla