Из В.И.Даля на всякий день и на разный случай:


 Одной рукой собирай, другою раздавай!
 Лошадка с ленцой хозяина бережет (не надорвется и не введет его в убыток).
 Соврешь - не помрешь, да вперед не поверят.
 За добрым делом находишься, худое само навяжется.


Музыкальная страничка


  В виде анонса к музыкальной страничке: Короткие встречи и знакомства с представителями музыкального сословия, не имеющих широкой известности или незаслуженно забытыми...
  И, конечно, с их произведениями, творческим наследием. Тоже немного затерянным и подзабытым.
  Что-то - вспомним, с чем-то - познакомимся...

* * *

Хилари Стагг

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

Sweet Return


 Хилари Стагг (Hilary Stagg) родился в 1957 году в Северной Калифорнии и до своего занятия музыкой работал электриком. Однажды он услышал необыкновенный концерт на Арфе Андреаса Фолленвайдера и был по-настоящему потрясён. После этого события он решает изучить всё что касается игры на этом инструменте. По истечении некоторого времени, Хилари решает выпустить первые альбомы. Используя свои навыки как электрика, Хилари придумал некоторые усовершенствования для арфы, чтобы её звук стал ещё более мягче, мечтательней и душевней.
 Хилари Стагга отличает особый подход к музыкальной игре на арфе. В своих альбомах он привлекает различных исполнителей, певиц, которые своим вокалом создают удивительную атмосферу. Помимо совершенно притягательных звуков самой арфы, в альбоме создаётся чарующее окружение, что делает исполнение Хилари - непревзойдённым.
 В июне 1999 года, после непродолжительной болезни Hilary Stagg скончался.


Reflections of Love

Андрей Байкалец

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 «Божии» странники были чертой, характерной для России, начиная со средних веков и заканчивая началом 20-го века. Некоторые из них странствовали в группах, другие - в одиночку, перенося все трудности и опасности пути. В фольклоре их нередко называют «калики перехожие» (что не имеет никакого отношения к слову «калеки», а означает «религиозные странники»).
 В отличие от западных пилигримов, совершавших путешествия с определенной целью, по завершении которой они возвращались домой, русские странники вообще не имели дома. Путь-дорога была их жизнью. Конечно, они полагались на поддержку странноприимных домов, которые были в каждом городе и селении. За гостеприимство странники отплачивали рассказами о своих путешествиях. Так как нередко они обладали большой наблюдательностью и даром слова, знали много сказок и других произведений устного творчества, странников собиралась послушать не только вся семья, но и пол-деревни...

Сорок калик

 Гусляр Андрей Байкалец (Кравченко) родился в Иркутской области в городе Черемхово. Был нормальным советским школьником. То есть слушал «Битлз», играл в рок-ансамбле на барабанах. Дальше - иркутский «кулёк» и - Иркутский театр народной драмы.
 Вскоре музыкальная душа будущего калики перехожего, работящими русскими руками смастерит первые в его жизни - крыловидные гусли. И музыкант-артист Андрей Кравченко станет Байкальцем, которого услышат не только в Москве, но и в Японии, и в самых дальних, заокеанских уголках Русского мира.
 Среди огромного количества песен, написанных и исполненных Байкальцем, не меньше половины - духовные стихи. Андрей много сидел в Ленинке, изучал всё, относящееся к утерянному практически навыку гусельного искусства, откапывал былины и старины, искал последних мастеров. И обрастал легендами. Даже сегодня во многих биографиях можно прочесть, что он пешком пришёл из Иркутска в Москву. На вопрос об это гусляр отшучивался:
 «Время не то. Если в старину можно постучаться в любое подоконье и сказать: «Пустите Христа ради», и тебя обогреют, накормят, напоят, то сейчас, извините, мы знаем, что постучись к кому-нибудь, в лучшем случае тебя куда подальше отправят, а в худшем могут и дырку в голове сделать».
Но то, что он постоянно странствовал - это точно. Не имея семьи, музыкальной студии, Байкалец действительно был современным каликой перехожим. По звонку, когда появился мобильный (а до того - обзвоном по многим городам, где он мог остановиться у друзей) - срывался и ехал на фестиваль, запись на радио, выступление на православном празднике... Так и получалось - видели в Орле, сказывают - сейчас под Питером, недавно являлся в Усть-Сысольске, к весне ждут под Сызранью...
 До эпоса оставалось совсем чуть-чуть. Умер Андрей в 2008-м, в сентябре. Только на один год пережив маму. В сорок шесть лет.

Седьмая вода

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

"Цыганочка" (сл. Давид Самойлов, муз. Дмитрий Соколов)

 «Седьмая вода» - русская фолк-группа из города Рыбинска. Репертуар группы - русские народные песни и городской романс в собственной интерпретации, а также песни с собственной музыкой на стихи различных поэтов.
 Создатели - супруги Марина и Дмитрий Соколовы. На публике она впервые показалась в 1988 году, посетив программу «Открытая дверь» на Ленинградском телевидении, куда группа попала при поддержке Дюши Романова и Севы Гаккеля из группы «Аквариум». После этого стали активно даваться концерты. В 1989 году «Седьмая вода» участвовала в фестивале в Пущино, выступала в Великобритании и Ирландии. В 1990 году группа дала более 50 концертов в 9 штатах США.
 В 1992 году на фестивале «Фермер-92» «Седьмая вода» была названа открытием года. Несколько раз «Седьмая вода» выступала вместе с группой «Калинов мост» и Иваном Смирновым. В 1993 году по приглашению Артемия Троицкого группа появилась в программе «Экзотика».
 В 1995 году Митя Кузнецов уходит из группы ради сольных проектов, что привело, фактически, к распаду группы. Она вновь собралась в 1997 году, в связи с юбилейным концертом в честь 10-летия группы.
 В 1999 году группа выступала в Западной Европе (Германия, Австрия, Словения). В России давала концерты редко. В 2001 году группа дала последний концерт и окончательно распалась.

"Колокольчик" (сл. и муз. Евгений Юрьев)

  Основной состав:
Марина Соколова - пение, аккордеон, свирель.
Митя Кузнецов - пение, свирель, флейта, контрабас-балалайка, кобза, перкуссия.
Николай Пенин - балалайка, мандолина.
Дмитрий Соколов - гитара, гусли, бубен, ксилофон, перкуссия.

"Бедненький солдатик" (русская народная песня)

Пара альбомов:   >>> "Избранное"

"Неудачное свидание"

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

Вокальный квартет, Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана

 Установить точное время создания песни «Неудачное свидание» сейчас достаточно трудно. Доподлинно известно, что впервые она была исполнена «АМА-джазом» - одним из первых советских джазовых оркестров, основанным Александром Цфасманом. Джаз-оркестр появился в 1926 году. Цфасман был его руководителем, дирижёром, пианистом и аранжировщиком с 1926 по 1930 год. Поэтому наиболее вероятное время возникновения песни следует отнести к периоду между этими датами.
 Оркестр выступал в саду «Эрмитаж», в ресторане «Казино» на Триумфальной площади, в фойе кинотеатров «Малая Дмитровка» (ныне Театр «Ленком»), «Первый Госкино» (ныне «Художественный»), «Динамо» (располагался под трибунами стадиона). Именно оркестр под управлением Цфасмана первым исполнил джазовую музыку по советскому радио в 1927 году.
 В 1932 году Цфасман организовал ансамбль «Весёлые ребята», известный как «джаз-оркестр Александра Цфасмана». Ансамбль выступал в ресторане «Савой», гастролировал по стране, в 1936 году принял участие в московских «Вечерах джаза». Одновременно Александр Цфасман выступает в 1930-е годы и как пианист с сольными программами. Пианистический талант Цфасмана вызывал восхищение таких выдающихся музыкантов как А.Гольденвейзер, К.Игумнов, Г.Нейгауз, Д.Шостакович...
 На многих пластинках и нотах автором текста ошибочно называется некий В.Трофимов, однако, по всей видимости, поэта 1920-х годов с такой фамилией и инициалом не существует.

Вокальное трио, Ансамбль "Мелодия" (1973)

 Песня «Неудачное свидание» часто используется в кинематографе для воссоздания атмосферы предвоенного или послевоенного времени. В частности, она была использована в фильме С.Говорухина «Место встречи изменить нельзя» (1979) и М.Козакова «Покровские ворота» (1982).

Олег Меньшиков, Леонид Броневой (из к/ф "Покровские ворота")

ВИА "Апельсин"

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 В 1974 году несколько энтузиастов современной музыки впервые выступили по эстонскому телевидению с юмористической композицией, стилизованной под кантри. Так как зрителям выступление понравилось, музыканты решили создать ансамбль, получивший название «Апельсин».

Мелодия из мультфильма "Замок лгунов"

 Группа приняла участие в джазовом фестивале в Тбилиси, неоднократно приглашалась на запись новогоднего шоу «Голубой огонёк», программы «Вокруг смеха», ездила на гастроли в ГДР, записывалась на студии «Мелодия».
 В 80-е годы «Апельсин» переходит от создания музыкальных пародий в стиле «Вестерн» (и по сей день самая узнаваемая мелодия группы) к написанию собственных вещей. Тем не менее, юмор остаётся важной составляющей творчества этого коллектива, при этом на концертах музыканты стоят чуть ли не по стойке «смирно» с очень серьёзными лицами.  Несмотря на языковой барьер (практически все тексты написаны на эстонском языке) слушателям пришлись по вкусу задорная манера исполнения и юмористический характер исполняемых композиций. Группа «Апельсин» становится частым гостем в шоу «Вокруг смеха», выпускает четыре большие (LP) пластинки на фирме «Мелодия».
 С распадом СССР группа практически полностью исчезает с российской сцены. Тем не менее «Апельсин» существует и до настоящего времени, периодически выступая с концертами и принимая участие в фестивалях у себя на родине и в других странах Балтии.
 Состав: Тыну Ааре-гитара, банджо и мандолина, Антс Нуут - тромбон и духовые инструменты, Гуннар Крийк - бас-гитара и клавишные, Яан Ардер - скрипка, Яан Кирес - ударные, Иво Линна - солист.

Весёлые соседи

Пара пластинок:    >>> "Паруса"

Виталий Черницкий

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 Виталий Михайлович Черницкий родился 20 августа 1948 г. Живёт в г. Санкт-Петербурге. Образование высшее (ЛГИК в 1972). Работал в области информационных технологий. Руководил патентной службой одного из НИИ г. Ленинграда. Увлечения: живопись, графика, музыка.
 Из-за травмы руки, полученной в юности, пришлось навсегда отказаться от занятий по классу фортепиано. Но музыка так и осталась сильным увлечением и верным спутником жизни.
 В начале 70-х годов играл (вокал, ритм-гитара) в составе ленинградского ансамбля "Аргонавты", в репертуар которого вошло несколько песен Виталия, в том числе одна из его первых песен - "Корабли", написанная на стихи поэта Rod McQuin и некоторые другие, написанные в соавторстве с ленинградским поэтом Виктором Большаковым.
 В середине 1970-х годов сотрудничает с поэтом Виктором Фёдоровым. В 1976 году в Риге дуэт становится лауреатом фестиваля песни.

Я подозвал коня

 В 1982 г. кинорежиссёр Динара Асанова пригласила Виталия написать песни к драме "Пацаны". В фильм вошли старые и новые песни Черницкого и Большакова, а сам он стал настоящим хитом - в том числе, и благодаря отличной музыке. Виталий сам спел весь материал ("Бродяга", "Оккервиль", "Я подозвал коня..." ("Вальс"), "Письмо" и т.д.), но на экране его сыграл более близкий по возрасту к герою, командиру отряда "Славян", Виктор Михеев, к слову, и сам неплохой музыкант. Черницкому же досталась роль в эпизоде.

Оккервиль

 В 1986 году с началом перестройки, многие, и в том числе Виталий Черницкий, бросили работу, чтобы посвятить себя творчеству: он выступал на радио, участвовал в телепрограммах "Музыкальный ринг", "Кружатся диски" и т.п., гастролировал по стране - нередко вместе с Виктором Михеевым...

"У моря, у синего моря"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

 Сёстры-близнецы Хидейо и Цукико Ито родились 1 апреля 1941 года. Уже в 16 лет девушки начали выступать в одном из нагойских клубов, дуэт назывался просто: «Сёстры Ито». Там их и увидел продюсер Шо Ватанабе. В 1958 году он привез их в Токио. Там они полностью изменили имидж, сменили название дуэта на «The Peanuts» («Арахисовые Орешки»), которое придумал Ватанабе, и свои личные имена на более благозвучные для западного уха - Эми и Юми.
 Дебютировал дуэт «Дза Пинац» 11 февраля 1959 года. Первые годы группа исполняла японские и зарубежные хиты, а затем перешли к собственному репертуару, музыку писал Хироси Миягава, авторы песен - Коити Сугияма, Рэй Наканиси и другие.
 В апреле 1959 года «Дза Пинац» записали свой первый сингл «Кавайи Хана» (Прелестный Цветок) и следом за ним ещё один, «Джюнетцу но Хана» (Страстный Цветок), имевшие оглушительный успех.
 В 1963 году «Арахисовые орешки» записывают один из самых известных своих хитов - «Koi-no Bakansu» («Каникулы любви»). Песня имела оглушительный успех не только в Японии, но и в Европе, её записывали на пластинки, крутили по радио и ТВ.

Сёстры Дза Пинац - Koi-no Bakansu

 Эта песня была написана Хироси Миягава (музыка) и Токико Иватани (текст), как приветствие участникам и гостям Олимпийских игр в Токио.
 В СССР песня мгновенно взлетела на самую вершину. Вся огромная страна напевала "Каникулы любви". Правда, пока без слов. Впрочем, это длилось не так уж долго. Русский текст "У моря, у синего моря" довольно быстро написал поэт Леонид Дербенёв. После чего японскую песню уже действительно запела вся страна.

Нина Пантелеева - У моря, у синего моря

Жак Брель

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 Жак Брель родился в 1929 г. в городе Схарбекe (Бельгия), когда его отцу уже было под пятьдесят. Детство Бреля было спокойным и размеренным: церковь, школа, семейные обеды. Уроки его мало интересовали, он даже не сдал выпускные экзамены и остался без аттестата о среднем образовании. Отец определил его на картонную фабрику, совладельцем которой являлся. Целыми днями Брель принимал заказы на коробки для печенья и шоколада.
 Он умер бы от тоски, если бы не участие в группе «Франш Корде». Они устраивали самодеятельные концерты в больницах и домах престарелых. Начиная с 1952 года Жак сочиняет песни, которые он исполняет в семейном кругу или на вечеринках в брюссельских кабаре. В 1953 году выходит первая пластинка - её ждал провал. Тем не менее Жак не сдавался. Днём Брель обходил студии грамзаписи, а ночами пел, перебираясь из одного кабака в другой. Ему платили гроши и приходилось крутиться, чтобы выжить.
 В 1957 году его очередной альбом получает Гран-при Академии Шарля Кро. С 1958 года Брель активно выступает в престижных залах, а в середине 1960-х годов Брель уже очень знаменит. Во Франции его называют Большим Жаком, в Бельгии вообще считают национальным героем. Он даёт по 300 концертов в год (больше, чем любой французский шансонье) и собирает аншлаги в Европе, Северной Африке, Израиле, Канаде, Америке, СССР. На пике успеха в 1966 году Брель решает оставить пение и сцену. 16 мая 1967 года в Рубе состоялся его последний концерт.

Jacques Brel - Ne me quitte pas (Не покидай меня)

 Жак пробует себя в кино, но после череды неудач и разочарований в шоу-бизнесе он обосновался на островке Хива-Оа Маркизского архипелага в Тихом океане. Жак привозил на своём самолётике для местных жителей, которые его обожали, почту, провизию и медикаменты...
 Жак Брель умер от рака лёгких 9 октября 1978 года. Похоронили его спустя три дня на острове Хива-Оа рядом с Полем Гогеном. Ему было всего 49 лет. За несколько месяцев до смерти, вернувшись из добровольного отшельничества, он успел записать свой последний большой альбом.

Владимир Фёдорович Вавилов

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 Владимир Фёдорович Вавилов (1925-1973) - русский советский композитор, гитарист и лютнист.
 Автор многочисленных музыкальных мистификаций. В 1970 году записал пластинку лютневой музыки, приписанной разным авторам, среди произведений которой значилась «Канцона», приписанная им композитору Франческо да Милано (известный итальянский композитор и виртуоз-лютнист XVI века). Но авторство этого композитора было сомнительным: среди опубликованных до выхода пластинки произведений Франческо данной композиции не обнаружено, как и в полном собрании сочинений да Милано, изданном позже.
Канцона и Танец

 В ноябре 1972 года поэт Анри Волохонский сочинил на мелодию с пластинки Вавилова стихотворение «Над небом голубым...», озаглавленное в его сборнике произведений как «Рай» («Город золотой»).
 Первым исполнителем песни стал Алексей Хвостенко, в восьмидесятых её записал Борис Гребенщиков («Под небом голубым...»).
 По мнению исследователей, подлинным автором «Канцоны», «Аве Марии» (приписанной Джулио Каччини) и других пьес на пластинке был сам Вавилов.
 Немного о В.Ф. Вавилове: Окончил музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу гитары, ученик П. И. Исакова. Во время Великой Отечественной войны служил в армии, демобилизован по ранению. Окончил Ленинградское музыкальное училище им. Римского-Корсакова по классу гитары под руководством П.И. Исакова.
 В 1949 образовал с Львом Андроновым гитарный дуэт семи- и шестиструнной гитар. В их репертуаре были "Полька" Рахманинова и "Вальс" Дюрана, произведения Грига, Дебюсси, Альбениса. Также дуэт исполнял многочисленные русские романсы, в том числе и в сопровождении вокалистов. Большая часть аранжировок была сделана самими музыкантами.
 В 1957 дуэт был удостоен серебряной медали на международном конкурсе, организованном в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве.

Ave Maria (Надежда Вайнер, меццо-сопрано)

Людмила Лядова и Нина Пантелеева

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]
 
 20-летняя певица Нина Пантелеева в годы войны выступала в госпиталях, где и встретилась с 18-летней пианисткой и композитором Людмилой Лядовой, которая тоже участвовала в выступлениях концертных бригад на заводах и в воинских частях. Так появился замечательный музыкальный дуэт.
 В 1946 году они получили звание лауреатов 2-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Их творческий союз имел большую популярность, девушки предприняли длительное турне по стране. Для них писали песни известные композиторы: Фрадкин, Френкель, Жарковский, Богословский, Хренников, Дунаевский, Мокроусов и т.д. Аранжировки к произведениям Людмила Лядова делала сама.
 Окончив Уральскую государственную консерваторию им. Мусоргского в 1950 году, Нина Пантелеева стала работать в Московском отделении Всероссийского гастрольно-концертного объединения.
 Людмила Лядова в 1948 г. закончила Свердловскую консерваторию, а в феврале 1951 г. была принята в Союз композиторов СССР.


Позёмка (Л.Лядова - Г.Ходосов)

 В начале 50-х в дуэте появились некоторые противоречия и он распался. Обе исполнительницы продолжили свой творческий путь по отдельности, но с неменьшим успехом. Людмила Лядова стала известным композитором, лауреатом различных фестивалей и конкурсов, на её счету более 1000 написанных песен и работа с выдающимися поэтами и исполнителями.
 Нина Пантелеева занялась сольной карьерой, где раскрылась более полно и ярче. В 1982 г. получила звание Заслуженной артистки РСФСР.

Наташа (В.Соловьёв-Седой - М.Исаковский)

Pop Concerto Orchestra

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 Название этого коллектива, как и многих других, мало у кого на слуху. Между тем, некоторые мелодии не просто узнаваемы, но и весьма популярны по сей день. Иные можно было зачастую услышать с теле- и кино-экранов. "Alemania Beach" одна из таких.

Alemania Beach

 Популярная группа Pop Concerto Orchestra, существовала с 1970 по 1985 год. У основания стояли два французских композитора Поль де Сенвиль и Оливье Туссен (Paul de Senneville, Olivier Toussaint), последний выступал и в качестве вокалиста группы.
 Сын пианиста и оперного певца, Оливье Туссен занимался музыкой с самого раннего возраста. С начала 60-х годов, параллельно с учёбой, он работает в нескольких группах в качестве вокалиста и начинает сочинять свою собственную музыку.
 В 1968 году, его путь пересекается с композитором Полем де Сенвилем, кроме прочего работавшего журналистом и продюсером. Вместе они решают создать собственную группу, которую назвали "Pop Concerto Orchestra". И уже в начале 70-х годов Оркестр выпустил свой первый сингл под названием "Arabian melody".
 Коллектив пережил и времена большого успеха и разочарований, которые в конце концов и привели к тому, что Оливье Туссен и Поль де Сенвиль покидают группу, чтобы посвятить себя карьере продюсера и композитора.
 Их песни исполняли Мирей Матье, Мишель Торр, Кристоф, Эрве Вилард, Далида и др. В качестве авторов песен и продюсеров на их счету около 100 миллионов проданных записей.

Pop Corn

Танцор Диско

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 Индийское кино в советском кинопрокате было целым явлением. Трудно предъявлять ему серьёзные требования, зачастую это наивные сказки, но в том и изюминка индийских фильмов. Плюс красочность и музыкальность всегда обеспечивали полные кинозалы.

Suresh Wadkar & Usha Mangeshkar. Goron Ki Na Kalon Ki

 Одной из ярких индосказок был фильм "Танцор Диско". Сюжет Золушки. Джимми ещё ребёнком вместе с дядей выступает на улицах, зарабатывая на кусок хлеба. Но в истории появляется богач, который вынуждает мальчика с матерью покинуть город. Прошли годы, Джимми благодаря музыкальному таланту добивается славы. И тут волею судьбы на его пути встаёт тот же богач, здесь же замешаны и дела сердечные... Всё по-Болливудски - благородные герои и кровожадные злодеи, любовь, песни, танцы, обязательные драки...

Parvati Khan. Jimmy Jimmy Aaja

 Роль главного героя исполняет незабвенный Митхун Чакраборти. Хоть поёт в фильме и не он, но всё остальное, включая танцы - его заслуга. Музыка к фильму, как и вообще в индийском кино, стоит особняком. К "Танцору Диско" её написал Баппи Лахири. Фильмы, где он потрудился композитором, исчисляются сотнями, но запоминающихся не так много.

Bappi Lahiri. Yaad Aa Raha Hai

Andy Williams

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

Love story (Where do I begin)


 Несомненно один из самых лучших вокалистов своего времени Энди Уиллиамс (Andy Williams) с характерной ему спокойной и открытой манерой пения очаровывал публику в течение долгого периода времени со своего первого появления в квартете своих братьев и до момента, когда на седьмом десятке творческой деятельности он стал главой собственного театра в Брэнсоне (Branson), Миссури. Родившись в Уолл Лэйк, Уиллиамс пел в церковном хоре, а позже создал квартет вместе с тремя своими братьями. Группа выступала на радиостанциях среднего запада, а потом переехала в Лос Анжелес попробовать себя в шоу-бизнесе. Свою сольную карьеру Энди Уиллиамс начал в 1952.
 В 1960-е годы Уильямс стал вести собственное телешоу и переключился с молодёжного рынка синглов на рынок альбомов, ориентированный на более взрослую аудиторию. Пиком его карьеры стал 1971 год, когда он записал песню «Speak Softly Love» для оскароносного фильма «Крёстный отец» и выпустил ещё один шлягер, остающийся его визитной карточкой, - «Where Do I Begin».
 Энди Уильямс записал 18 золотых и 3 платиновых альбома.

Red roses for a blue lady

Александр Варламов

1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ов)]

 Алексей Баташев, авторитетный современный историк джазового искусства, в 90-е годы писал:
"Спросите любого нашего джазмена старшего поколения - а среди них немало знаменитых - почти каждый скажет: его увлечение джазом началось с Варламова".

Луна (А.Варламов, джаз-оркестр п/у А.Варламова)

 Александр Владимирович Варламов (19 июня 1904 - 20 августа 1990) - один из родоначальников советского джаза, композитор, аранжировщик, дирижёр, руководитель одного из лучших отечественных джаз-оркестров 1930-х годов. Заслуженный деятель искусств РСФСР, автор более 400 произведений для эстрадного оркестра, песен, музыки к кинофильмам и мультфильмам.
 Родился в Симбирске, в семье коллежского, затем статского советника, члена Симбирского окружного суда. Как джазовый бэндлидер дебютировал в 1934 году. Внимание музыкальной общественности привлекло сотрудничество Варламова с негритянской певицей из США Целестиной Коол. Позже собрал первую в СССР группу из музыкантов-импровизаторов («Семёрка»). Осенью 1938 г. создал джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета, с которым работал до сентября 1939 года, успев принять участие в первой отечественной телепередаче.
 В январе 1943 г. арестован по навету, решением Особого совещания был приговорен к восьми годам лишения свободы. После реабилитации в 1956 году вернулся в Москву, писал музыку для эстрадных оркестров, кинофильмов и телевизионных постановок, осуществил ряд записей собственных композиций с симфоджазовым составом.

Свит Су (джаз-оркестр п/у А.Варламова)

Сегодня по календарю


25 апреля

1792 г. Во Франции введена казнь при помощи гильотины, был казнен разбойник с большой дороги Николя Жак Пелетье. Применение гильотины было запрещено лишь в сентябре 1981 года, когда во Франции была отменена смертная казнь.
1816 г. Джордж Байрон, преследуемый на родине порочащими его слухами, покинул Англию. Как в результате выяснилось, навсегда.
1823 г. В Вильне (Литва) по приказу генерал-губернатора Римского-Корсакова истреблялось масонское имущество: в присутствии полиции сжигались подсвечники, звезды, черепа и другие ритуальные предметы и декорации.
1849 г. Русский император Николай I повелел написать имена всех кавалеров ордена Георгия на памятных досках Георгиевского зала Большого Кремлёвского дворца.
1901 г. В штате Нью-Йорк впервые в мире введены автомобильные номера.

Родились:
1874 г. Гульельмо Маркони - итальянский физик, параллельно с Поповым изобрел радио.
1883 г. Семён Михайлович Будённый - легендарный советский военачальник, участник Гражданской войны.
1907 г. Василий Павлович Соловьев-Седой - знаменитый советский композитор-песенник («Давно мы дома не были», «Пора в путь-дорогу», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», «В путь», «Если бы парни всей земли», «Подмосковные вечера» и др.).
1918 г. Элла Фицджеральд - американская джаз-певица, обладательница 8-ми премий Грэмми.
1928 г. Юрий Васильевич Яковлев - выдающийся советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР («Гусарская баллада», «Анна Каренина», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Кин-дза-дза!»).

Музыкальный опрос :)

Моя любимая нота:

Из цитатника:


Старая штука смерть, а каждому внове.
И.С. Тургенев

Обратная связь

­

Для связи с администратором используйте эту форму.

Счётчик посещений


1850616
Сегодня
Вчера
Эта неделя
Этот месяц
3083
6318
9401
93310

Сейчас: 2017-04-25 17:29:03
Счетчик joomla