Поиск по сайту

Реклама

Календарь

<< < Декабрь 2019> >>
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31          

Поможем

От В.И.Даля на всякий день и на разный случай:


 Плевать на обед, коли хлеба нет.
 Гонит девка молодца, а сама прочь нейдет.
 Дьячок не служит, все по девушке тужит; пономарь не звонит, на нее ж глядит; поп не венчает, за сына чает.
 Господин гневу своему - господин всему.


Музыкальная страничка


  В виде анонса к музыкальной страничке: Короткие встречи и знакомства с представителями музыкального сословия, не имеющих широкой известности или незаслуженно забытыми...
  И, конечно, с их произведениями, творческим наследием. Тоже немного затерянным и подзабытым.
  Что-то - вспомним, с чем-то - познакомимся...

* * *

Андрей Байкалец

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 «Божии» странники были чертой, характерной для России, начиная со средних веков и заканчивая началом 20-го века. Некоторые из них странствовали в группах, другие - в одиночку, перенося все трудности и опасности пути. В фольклоре их нередко называют «калики перехожие» (что не имеет никакого отношения к слову «калеки», а означает «религиозные странники»).
 В отличие от западных пилигримов, совершавших путешествия с определенной целью, по завершении которой они возвращались домой, русские странники вообще не имели дома. Путь-дорога была их жизнью. Конечно, они полагались на поддержку странноприимных домов, которые были в каждом городе и селении. За гостеприимство странники отплачивали рассказами о своих путешествиях. Так как нередко они обладали большой наблюдательностью и даром слова, знали много сказок и других произведений устного творчества, странников собиралась послушать не только вся семья, но и пол-деревни...

Сорок калик

 Гусляр Андрей Байкалец (Кравченко) родился в Иркутской области в городе Черемхово. Был нормальным советским школьником. То есть слушал «Битлз», играл в рок-ансамбле на барабанах. Дальше - иркутский «кулёк» и - Иркутский театр народной драмы.
 Вскоре музыкальная душа будущего калики перехожего, работящими русскими руками смастерит первые в его жизни - крыловидные гусли. И музыкант-артист Андрей Кравченко станет Байкальцем, которого услышат не только в Москве, но и в Японии, и в самых дальних, заокеанских уголках Русского мира.
 Среди огромного количества песен, написанных и исполненных Байкальцем, не меньше половины - духовные стихи. Андрей много сидел в Ленинке, изучал всё, относящееся к утерянному практически навыку гусельного искусства, откапывал былины и старины, искал последних мастеров. И обрастал легендами. Даже сегодня во многих биографиях можно прочесть, что он пешком пришёл из Иркутска в Москву. На вопрос об это гусляр отшучивался:
 «Время не то. Если в старину можно постучаться в любое подоконье и сказать: «Пустите Христа ради», и тебя обогреют, накормят, напоят, то сейчас, извините, мы знаем, что постучись к кому-нибудь, в лучшем случае тебя куда подальше отправят, а в худшем могут и дырку в голове сделать».
Но то, что он постоянно странствовал - это точно. Не имея семьи, музыкальной студии, Байкалец действительно был современным каликой перехожим. По звонку, когда появился мобильный (а до того - обзвоном по многим городам, где он мог остановиться у друзей) - срывался и ехал на фестиваль, запись на радио, выступление на православном празднике... Так и получалось - видели в Орле, сказывают - сейчас под Питером, недавно являлся в Усть-Сысольске, к весне ждут под Сызранью...
 До эпоса оставалось совсем чуть-чуть. Умер Андрей в 2008-м, в сентябре. Только на один год пережив маму. В сорок шесть лет.

Седьмая вода

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

"Цыганочка" (сл. Давид Самойлов, муз. Дмитрий Соколов)

 «Седьмая вода» - русская фолк-группа из города Рыбинска. Репертуар группы - русские народные песни и городской романс в собственной интерпретации, а также песни с собственной музыкой на стихи различных поэтов.
 Создатели - супруги Марина и Дмитрий Соколовы. На публике она впервые показалась в 1988 году, посетив программу «Открытая дверь» на Ленинградском телевидении, куда группа попала при поддержке Дюши Романова и Севы Гаккеля из группы «Аквариум». После этого стали активно даваться концерты. В 1989 году «Седьмая вода» участвовала в фестивале в Пущино, выступала в Великобритании и Ирландии. В 1990 году группа дала более 50 концертов в 9 штатах США.
 В 1992 году на фестивале «Фермер-92» «Седьмая вода» была названа открытием года. Несколько раз «Седьмая вода» выступала вместе с группой «Калинов мост» и Иваном Смирновым. В 1993 году по приглашению Артемия Троицкого группа появилась в программе «Экзотика».
 В 1995 году Митя Кузнецов уходит из группы ради сольных проектов, что привело, фактически, к распаду группы. Она вновь собралась в 1997 году, в связи с юбилейным концертом в честь 10-летия группы.
 В 1999 году группа выступала в Западной Европе (Германия, Австрия, Словения). В России давала концерты редко. В 2001 году группа дала последний концерт и окончательно распалась.

"Колокольчик" (сл. и муз. Евгений Юрьев)

  Основной состав:
Марина Соколова - пение, аккордеон, свирель.
Митя Кузнецов - пение, свирель, флейта, контрабас-балалайка, кобза, перкуссия.
Николай Пенин - балалайка, мандолина.
Дмитрий Соколов - гитара, гусли, бубен, ксилофон, перкуссия.

"Бедненький солдатик" (русская народная песня)

"Неудачное свидание"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [3 Голоса (ов)]

Вокальный квартет, Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана

 Установить точное время создания песни «Неудачное свидание» сейчас достаточно трудно. Доподлинно известно, что впервые она была исполнена «АМА-джазом» - одним из первых советских джазовых оркестров, основанным Александром Цфасманом. Джаз-оркестр появился в 1926 году. Цфасман был его руководителем, дирижёром, пианистом и аранжировщиком с 1926 по 1930 год. Поэтому наиболее вероятное время возникновения песни следует отнести к периоду между этими датами.
 Оркестр выступал в саду «Эрмитаж», в ресторане «Казино» на Триумфальной площади, в фойе кинотеатров «Малая Дмитровка» (ныне Театр «Ленком»), «Первый Госкино» (ныне «Художественный»), «Динамо» (располагался под трибунами стадиона). Именно оркестр под управлением Цфасмана первым исполнил джазовую музыку по советскому радио в 1927 году.
 В 1932 году Цфасман организовал ансамбль «Весёлые ребята», известный как «джаз-оркестр Александра Цфасмана». Ансамбль выступал в ресторане «Савой», гастролировал по стране, в 1936 году принял участие в московских «Вечерах джаза». Одновременно Александр Цфасман выступает в 1930-е годы и как пианист с сольными программами. Пианистический талант Цфасмана вызывал восхищение таких выдающихся музыкантов как А.Гольденвейзер, К.Игумнов, Г.Нейгауз, Д.Шостакович...
 На многих пластинках и нотах автором текста ошибочно называется некий В.Трофимов, однако, по всей видимости, поэта 1920-х годов с такой фамилией и инициалом не существует.

Вокальное трио, Ансамбль "Мелодия" (1973)
 Песня «Неудачное свидание» часто используется в кинематографе для воссоздания атмосферы предвоенного или послевоенного времени. В частности, она была использована в фильме С.Говорухина «Место встречи изменить нельзя» (1979) и М.Козакова «Покровские ворота» (1982).

Олег Меньшиков, Леонид Броневой (из к/ф "Покровские ворота")

ВИА "Апельсин"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 В 1974 году несколько энтузиастов современной музыки впервые выступили по эстонскому телевидению с юмористической композицией, стилизованной под кантри. Так как зрителям выступление понравилось, музыканты решили создать ансамбль, получивший название «Апельсин».

Мелодия из мультфильма "Замок лгунов"

 Группа приняла участие в джазовом фестивале в Тбилиси, неоднократно приглашалась на запись новогоднего шоу «Голубой огонёк», программы «Вокруг смеха», ездила на гастроли в ГДР, записывалась на студии «Мелодия».
 В 80-е годы «Апельсин» переходит от создания музыкальных пародий в стиле «Вестерн» (и по сей день самая узнаваемая мелодия группы) к написанию собственных вещей. Тем не менее, юмор остаётся важной составляющей творчества этого коллектива, при этом на концертах музыканты стоят чуть ли не по стойке «смирно» с очень серьёзными лицами.  Несмотря на языковой барьер (практически все тексты написаны на эстонском языке) слушателям пришлись по вкусу задорная манера исполнения и юмористический характер исполняемых композиций. Группа «Апельсин» становится частым гостем в шоу «Вокруг смеха», выпускает четыре большие (LP) пластинки на фирме «Мелодия».
 С распадом СССР группа практически полностью исчезает с российской сцены. Тем не менее «Апельсин» существует и до настоящего времени, периодически выступая с концертами и принимая участие в фестивалях у себя на родине и в других странах Балтии.
 Состав: Тыну Ааре-гитара, банджо и мандолина, Антс Нуут - тромбон и духовые инструменты, Гуннар Крийк - бас-гитара и клавишные, Яан Ардер - скрипка, Яан Кирес - ударные, Иво Линна - солист.

Весёлые соседи

Виталий Черницкий

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [3 Голоса (ов)]

 Виталий Михайлович Черницкий родился 20 августа 1948 г. Живёт в г. Санкт-Петербурге. Образование высшее (ЛГИК в 1972). Работал в области информационных технологий. Руководил патентной службой одного из НИИ г. Ленинграда. Увлечения: живопись, графика, музыка.
 Из-за травмы руки, полученной в юности, пришлось навсегда отказаться от занятий по классу фортепиано. Но музыка так и осталась сильным увлечением и верным спутником жизни.
 В начале 70-х годов играл (вокал, ритм-гитара) в составе ленинградского ансамбля "Аргонавты", в репертуар которого вошло несколько песен Виталия, в том числе одна из его первых песен - "Корабли", написанная на стихи поэта Rod McQuin и некоторые другие, написанные в соавторстве с ленинградским поэтом Виктором Большаковым.
 В середине 1970-х годов сотрудничает с поэтом Виктором Фёдоровым. В 1976 году в Риге дуэт становится лауреатом фестиваля песни.

"Я подозвал коня"
 В 1982 г. кинорежиссёр Динара Асанова пригласила Виталия написать песни к драме "Пацаны". В фильм вошли старые и новые песни Черницкого и Большакова, а сам он стал настоящим хитом - в том числе, и благодаря отличной музыке. Виталий сам спел весь материал ("Бродяга", "Оккервиль", "Я подозвал коня..." ("Вальс"), "Письмо" и т.д.), но на экране его сыграл более близкий по возрасту к герою, командиру отряда "Славян", Виктор Михеев, к слову, и сам неплохой музыкант. Черницкому же досталась роль в эпизоде.

"Оккервиль"
 В 1986 году с началом перестройки, многие, и в том числе Виталий Черницкий, бросили работу, чтобы посвятить себя творчеству: он выступал на радио, участвовал в телепрограммах "Музыкальный ринг", "Кружатся диски" и т.п., гастролировал по стране - нередко вместе с Виктором Михеевым...

"У моря, у синего моря"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [3 Голоса (ов)]

 Сёстры-близнецы Хидейо и Цукико Ито родились 1 апреля 1941 года. Уже в 16 лет девушки начали выступать в одном из нагойских клубов, дуэт назывался просто: «Сёстры Ито». Там их и увидел продюсер Шо Ватанабе. В 1958 году он привез их в Токио. Там они полностью изменили имидж, сменили название дуэта на «The Peanuts» («Арахисовые Орешки»), которое придумал Ватанабе, и свои личные имена на более благозвучные для западного уха - Эми и Юми.
 Дебютировал дуэт «Дза Пинац» 11 февраля 1959 года. Первые годы группа исполняла японские и зарубежные хиты, а затем перешли к собственному репертуару, музыку писал Хироси Миягава, авторы песен - Коити Сугияма, Рэй Наканиси и другие.
 В апреле 1959 года «Дза Пинац» записали свой первый сингл «Кавайи Хана» (Прелестный Цветок) и следом за ним ещё один, «Джюнетцу но Хана» (Страстный Цветок), имевшие оглушительный успех.
 В 1963 году «Арахисовые орешки» записывают один из самых известных своих хитов - «Koi-no Bakansu» («Каникулы любви»). Песня имела оглушительный успех не только в Японии, но и в Европе, её записывали на пластинки, крутили по радио и ТВ.

Сёстры Дза Пинац - "Koi-no Bakansu"
 Эта песня была написана Хироси Миягава (музыка) и Токико Иватани (текст), как приветствие участникам и гостям Олимпийских игр в Токио.
 В СССР песня мгновенно взлетела на самую вершину. Вся огромная страна напевала "Каникулы любви". Правда, пока без слов. Впрочем, это длилось не так уж долго. Русский текст "У моря, у синего моря" довольно быстро написал поэт Леонид Дербенёв. После чего японскую песню уже действительно запела вся страна.

Нина Пантелеева - "У моря, у синего моря"

Жак Брель

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 Жак Брель родился в 1929 г. в городе Схарбекe (Бельгия), когда его отцу уже было под пятьдесят. Детство Бреля было спокойным и размеренным: церковь, школа, семейные обеды. Уроки его мало интересовали, он даже не сдал выпускные экзамены и остался без аттестата о среднем образовании. Отец определил его на картонную фабрику, совладельцем которой являлся. Целыми днями Брель принимал заказы на коробки для печенья и шоколада.
 Он умер бы от тоски, если бы не участие в группе «Франш Корде». Они устраивали самодеятельные концерты в больницах и домах престарелых. Начиная с 1952 года Жак сочиняет песни, которые он исполняет в семейном кругу или на вечеринках в брюссельских кабаре. В 1953 году выходит первая пластинка - её ждал провал. Тем не менее Жак не сдавался. Днём Брель обходил студии грамзаписи, а ночами пел, перебираясь из одного кабака в другой. Ему платили гроши и приходилось крутиться, чтобы выжить.
 В 1957 году его очередной альбом получает Гран-при Академии Шарля Кро. С 1958 года Брель активно выступает в престижных залах, а в середине 1960-х годов Брель уже очень знаменит. Во Франции его называют Большим Жаком, в Бельгии вообще считают национальным героем. Он даёт по 300 концертов в год (больше, чем любой французский шансонье) и собирает аншлаги в Европе, Северной Африке, Израиле, Канаде, Америке, СССР. На пике успеха в 1966 году Брель решает оставить пение и сцену. 16 мая 1967 года в Рубе состоялся его последний концерт.

Jacques Brel - "Ne me quitte pas" ("Не покидай меня")
 Жак пробует себя в кино, но после череды неудач и разочарований в шоу-бизнесе он обосновался на островке Хива-Оа Маркизского архипелага в Тихом океане. Жак привозил на своём самолётике для местных жителей, которые его обожали, почту, провизию и медикаменты...
 Жак Брель умер от рака лёгких 9 октября 1978 года. Похоронили его спустя три дня на острове Хива-Оа рядом с Полем Гогеном. Ему было всего 49 лет. За несколько месяцев до смерти, вернувшись из добровольного отшельничества, он успел записать свой последний большой альбом.

Владимир Фёдорович Вавилов

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 Владимир Фёдорович Вавилов (1925-1973) - русский советский композитор, гитарист и лютнист.
 Автор многочисленных музыкальных мистификаций. В 1970 году записал пластинку лютневой музыки, приписанной разным авторам, среди произведений которой значилась «Канцона», приписанная им композитору Франческо да Милано (известный итальянский композитор и виртуоз-лютнист XVI века). Но авторство этого композитора было сомнительным: среди опубликованных до выхода пластинки произведений Франческо данной композиции не обнаружено, как и в полном собрании сочинений да Милано, изданном позже.
"Канцона и Танец"

 В ноябре 1972 года поэт Анри Волохонский сочинил на мелодию с пластинки Вавилова стихотворение «Над небом голубым...», озаглавленное в его сборнике произведений как «Рай» («Город золотой»).
 Первым исполнителем песни стал Алексей Хвостенко, в восьмидесятых её записал Борис Гребенщиков («Под небом голубым...»).
 По мнению исследователей, подлинным автором «Канцоны», «Аве Марии» (приписанной Джулио Каччини) и других пьес на пластинке был сам Вавилов.
 Немного о В.Ф. Вавилове: Окончил музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу гитары, ученик П. И. Исакова. Во время Великой Отечественной войны служил в армии, демобилизован по ранению. Окончил Ленинградское музыкальное училище им. Римского-Корсакова по классу гитары под руководством П.И. Исакова.
 В 1949 образовал с Львом Андроновым гитарный дуэт семи- и шестиструнной гитар. В их репертуаре были "Полька" Рахманинова и "Вальс" Дюрана, произведения Грига, Дебюсси, Альбениса. Также дуэт исполнял многочисленные русские романсы, в том числе и в сопровождении вокалистов. Большая часть аранжировок была сделана самими музыкантами.
 В 1957 дуэт был удостоен серебряной медали на международном конкурсе, организованном в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве.

"Ave Maria" (Надежда Вайнер, меццо-сопрано)

Людмила Лядова и Нина Пантелеева

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]
 
 20-летняя певица Нина Пантелеева в годы войны выступала в госпиталях, где и встретилась с 18-летней пианисткой и композитором Людмилой Лядовой, которая тоже участвовала в выступлениях концертных бригад на заводах и в воинских частях. Так появился замечательный музыкальный дуэт.
 В 1946 году они получили звание лауреатов 2-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Их творческий союз имел большую популярность, девушки предприняли длительное турне по стране. Для них писали песни известные композиторы: Фрадкин, Френкель, Жарковский, Богословский, Хренников, Дунаевский, Мокроусов и т.д. Аранжировки к произведениям Людмила Лядова делала сама.
 Окончив Уральскую государственную консерваторию им. Мусоргского в 1950 году, Нина Пантелеева стала работать в Московском отделении Всероссийского гастрольно-концертного объединения.
 Людмила Лядова в 1948 г. закончила Свердловскую консерваторию, а в феврале 1951 г. была принята в Союз композиторов СССР.

"Позёмка" (Л.Лядова - Г.Ходосов)

 В начале 50-х в дуэте появились некоторые противоречия и он распался. Обе исполнительницы продолжили свой творческий путь по отдельности, но с неменьшим успехом. Людмила Лядова стала известным композитором, лауреатом различных фестивалей и конкурсов, на её счету более 1000 написанных песен и работа с выдающимися поэтами и исполнителями.
 Нина Пантелеева занялась сольной карьерой, где раскрылась более полно и ярче. В 1982 г. получила звание Заслуженной артистки РСФСР.

"Наташа" (В.Соловьёв-Седой - М.Исаковский)

Pop Concerto Orchestra

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

 Название этого коллектива, как и многих других, мало у кого на слуху. Между тем, некоторые мелодии не просто узнаваемы, но и весьма популярны по сей день. Иные можно было зачастую услышать с теле- и кино-экранов. "Alemania Beach" одна из таких.

"Alemania Beach"

 Популярная группа Pop Concerto Orchestra, существовала с 1970 по 1985 год. У основания стояли два французских композитора Поль де Сенвиль и Оливье Туссен (Paul de Senneville, Olivier Toussaint), последний выступал и в качестве вокалиста группы.
 Сын пианиста и оперного певца, Оливье Туссен занимался музыкой с самого раннего возраста. С начала 60-х годов, параллельно с учёбой, он работает в нескольких группах в качестве вокалиста и начинает сочинять свою собственную музыку.
 В 1968 году, его путь пересекается с композитором Полем де Сенвилем, кроме прочего работавшего журналистом и продюсером. Вместе они решают создать собственную группу, которую назвали "Pop Concerto Orchestra". И уже в начале 70-х годов Оркестр выпустил свой первый сингл под названием "Arabian melody".
 Коллектив пережил и времена большого успеха и разочарований, которые в конце концов и привели к тому, что Оливье Туссен и Поль де Сенвиль покидают группу, чтобы посвятить себя карьере продюсера и композитора.
 Их песни исполняли Мирей Матье, Мишель Торр, Кристоф, Эрве Вилард, Далида и др. В качестве авторов песен и продюсеров на их счету около 100 миллионов проданных записей.

"Pop Corn"

Танцор Диско

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 Индийское кино в советском кинопрокате было целым явлением. Трудно предъявлять ему серьёзные требования, зачастую это наивные сказки, но в том и изюминка индийских фильмов. Плюс красочность и музыкальность всегда обеспечивали полные кинозалы.


Suresh Wadkar & Usha Mangeshkar. Goron Ki Na Kalon Ki
 Одной из ярких индосказок был фильм "Танцор Диско". Сюжет Золушки. Джимми ещё ребёнком вместе с дядей выступает на улицах, зарабатывая на кусок хлеба. Но в истории появляется богач, который вынуждает мальчика с матерью покинуть город. Прошли годы, Джимми благодаря музыкальному таланту добивается славы. И тут волею судьбы на его пути встаёт тот же богач, здесь же замешаны и дела сердечные... Всё по-Болливудски - благородные герои и кровожадные злодеи, любовь, песни, танцы, обязательные драки...

Parvati Khan. Jimmy Jimmy Aaja
 Роль главного героя исполняет незабвенный Митхун Чакраборти. Хоть поёт в фильме и не он, но всё остальное, включая танцы - его заслуга. Музыка к фильму, как и вообще в индийском кино, стоит особняком. К "Танцору Диско" её написал Баппи Лахири. Фильмы, где он потрудился композитором, исчисляются сотнями, но запоминающихся не так много.

Bappi Lahiri. Yaad Aa Raha Hai

Andy Williams

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

Love story (Where do I begin)


 Несомненно один из самых лучших вокалистов своего времени Энди Уиллиамс (Andy Williams) с характерной ему спокойной и открытой манерой пения очаровывал публику в течение долгого периода времени со своего первого появления в квартете своих братьев и до момента, когда на седьмом десятке творческой деятельности он стал главой собственного театра в Брэнсоне (Branson), Миссури. Родившись в Уолл Лэйк, Уиллиамс пел в церковном хоре, а позже создал квартет вместе с тремя своими братьями. Группа выступала на радиостанциях среднего запада, а потом переехала в Лос Анжелес попробовать себя в шоу-бизнесе. Свою сольную карьеру Энди Уиллиамс начал в 1952.
 В 1960-е годы Уильямс стал вести собственное телешоу и переключился с молодёжного рынка синглов на рынок альбомов, ориентированный на более взрослую аудиторию. Пиком его карьеры стал 1971 год, когда он записал песню «Speak Softly Love» для оскароносного фильма «Крёстный отец» и выпустил ещё один шлягер, остающийся его визитной карточкой, - «Where Do I Begin».
 Энди Уильямс записал 18 золотых и 3 платиновых альбома.

Red roses for a blue lady

Александр Варламов

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

 Алексей Баташев, авторитетный современный историк джазового искусства, в 90-е годы писал:
"Спросите любого нашего джазмена старшего поколения - а среди них немало знаменитых - почти каждый скажет: его увлечение джазом началось с Варламова".

Луна (А.Варламов, джаз-оркестр п/у А.Варламова)

 Александр Владимирович Варламов (19 июня 1904 - 20 августа 1990) - один из родоначальников советского джаза, композитор, аранжировщик, дирижёр, руководитель одного из лучших отечественных джаз-оркестров 1930-х годов. Заслуженный деятель искусств РСФСР, автор более 400 произведений для эстрадного оркестра, песен, музыки к кинофильмам и мультфильмам.
 Родился в Симбирске, в семье коллежского, затем статского советника, члена Симбирского окружного суда. Как джазовый бэндлидер дебютировал в 1934 году. Внимание музыкальной общественности привлекло сотрудничество Варламова с негритянской певицей из США Целестиной Коол. Позже собрал первую в СССР группу из музыкантов-импровизаторов («Семёрка»). Осенью 1938 г. создал джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета, с которым работал до сентября 1939 года, успев принять участие в первой отечественной телепередаче.
 В январе 1943 г. арестован по навету, решением Особого совещания был приговорен к восьми годам лишения свободы. После реабилитации в 1956 году вернулся в Москву, писал музыку для эстрадных оркестров, кинофильмов и телевизионных постановок, осуществил ряд записей собственных композиций с симфоджазовым составом.

Свит Су (джаз-оркестр п/у А.Варламова)

Сегодня по календарю


15 декабря

1809 г. Император Франции Наполеон I заставил Сенат специальным указом санкционировать свой развод с Жозефиной де Богарне. Супруги прожили вместе 13 лет. Наполеону нужен был наследник, а Жозефина так и не смогла подарить ему сына.
1875 г. В парижском «Журнале воспитания и развлечения», предназначенном для молодежной аудитории, закончилась публикация одного из лучших романов Жюля Верна «Таинственный остров».
1923 г. В чешском городе Пльзень зарегистрирована эмблема автомобилестроительной фирмы «Шкода».
1934 г. Константин Циолковский зафиксировал дату рождения своей идеи об эффективности многоступенчатой ракеты: «15 декабря 1934 г. года, после 6 часов вечера».

Родились:
1852 г. Анри Беккерель, известный французский физик.
1973 г. Николай Васильевич Никитин (1907-1973), советский архитектор и учёный в области строительных конструкций, доктор технических наук, автор проекта Останкинской телебашни.
1923 г. Александр Густав Эйфель (1832-1923), французский инженер, автор металлической башни в Париже, названной в честь него.

Из цитатника:


Самый забитый, последний человек есть тоже человек и называется брат мой.
Ф.М. Достоевский

Реклама

Обратная связь

Для обратной связи пишите на почтовый адрес:
gorenka046@yandex.ru

Счётчик посещений


5270202
Сегодня
Вчера
Эта неделя
Этот месяц
1161
2024
22794
54996

Сейчас: 2019-12-15 00:20:56
Счетчик joomla