Поиск

Реклама

Календарь

<< < Июнь 2021> >>
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
  1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30        

От В.И.Даля на всякий день и на разный случай:


 Золотая клетка соловью не потеха.
 У кого на уме молитва да пост, а у него бабий хвост.
 Друг и брат великое дело: не скоро добудешь.
 Кривую стрелу Бог прямит (или: правит).
 Люблю, как клопа в углу: где увижу, тут и задавлю.


Музыкальная страничка


  В виде анонса к музыкальной страничке: Короткие встречи и знакомства с представителями музыкального сословия, не имеющих широкой известности или незаслуженно забытыми...
  И, конечно, с их произведениями, творческим наследием. Тоже немного затерянным и подзабытым.
  Что-то - вспомним, с чем-то - познакомимся...

* * *

Владимир Макаров

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [5 Голоса (ов)]

"Последняя электричка"

 Советский певец, заслуженный артист РСФСР Владимир Павлович Макаров (Макаркин) (1932-2008) родился в посёлке городского типа Дубна Тульской области. По окончании 8 классов средней школы поступил в ПТУ в Туле. Обстоятельства сложились так, что обучение закончить ему не удалось. В 1950 году будущий певец был осуждён за кражу и отбывал наказание в одной из колоний Колымского региона, где стал участником ансамбля заключённых.
 Вскоре после освобождения артист сменил фамилию на более, как ему казалось, благозвучную - Макаров. Пел в Донецком шахтёрском ансамбле, был солистом Северо-Осетинской и Тульской филармоний. В Туле работал с молодёжным джаз-оркестром Анатолия Кролла.
 В 1966 году Владимир Макаров становится лауреатом I Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве, потом солистом Москонцерта.
 Активная концертная деятельность артиста продолжалась до апреля 1986 года, когда он с небольшим перерывом перенёс два инфаркта.
 Репертуар певца был весьма широк и разнообразен, что нехарактерно для того времени. Исполнял он и патриотические советские песни, сочинения известных бардов, произведения лёгких жанров, а также кавер-версии иностранных песен.
 Визитной карточкой Владимира Макарова стала песня 1968 года, которая не потеряла своей популярности - «Последняя электричка» Д.Тухманова и М.Ножкина.
 По воспоминаниям поклонников артиста, Макаров тщательно следил за своей внешностью. На сцену выходил в гриме, в элегантном костюме и обязательно в ботинках на достаточно массивных каблуках, чтобы визуально увеличить свой рост. Однако, несмотря на свой сценический образ, был очень общительным и демократичным человеком, в частности, никогда не отказывал тем, кто просил провести его на концерт - как знакомым, так и незнакомым людям.

"За туманом"

"В парке Чаир"

1 1 1 1 1 Рейтинг 4.00 [6 Голоса (ов)]
"В парке Чаир распускаются розы,
В парке Чаир расцветает миндаль..."

 Много кто помнит знакомые слова и замечательную мелодию. Парк Чаир - это достопримечательный уголок крымского города Ялты, да и всего полуострова. На рубеже 19-20-х веков великий князь Николай Николаевич приобрёл в этом месте имение и решил создать здесь дворцово-парковый комплекс. Были возведены дворцовые сооружения с окружающими их парками, одним из которых стал Парк Чаир мастера А.Ф. Новичкова. Две тысячи кустов роз цвели в этом парке круглый год, сорта привозились из разных стран. Он был насыщен и субтропическими растениями: кипарисами, пальмами, магнолиями, гортензиями, олеандрами. Гостей и туристов очень впечатляло и очаровывало это славное место. Поэт Павел Арский посвятил парку Чаир своё произведение, а через пару десятков лет композитора Константина Листова (автор песен "Землянка", "Севастопольский вальс", "Гренада") привлёк этот стих и он написал знаменитую музыку легендарного романса.
 В сюжете этого романса воспоминания моряка, ушедшего в далекое северное плавание. Среди тысяч кустов распустившихся роз и цветущего миндаля снятся ему золотистые косы любимой и улыбка, которую он не может забыть, солнце и море, весна и любовь. Но это только сон, видение, мираж...
 Советский эстрадный и джазовый певец, одессит Аркадий Погодин с 1922 года выступал в московских театрах, исполнял куплеты, романсы, отечественные и зарубежные песни, опереточные арии. Однажды он познакомился с земляком Листовым, который тоже работал в московских театрах. Константин Яковлевич предложил Погодину исполнить написанную песню в сопровождении эстрадного оркестра под управлением С. Халаджиева. Прозвучавший романс просто всколыхнул любителей музыки, да и весь народ. Он зазвучал по радио, в парках, на танцплощадках, из открытых окон домов...
 Исполнитель Аркадий Погодин стал ещё популярнее, в 1939 году на I Всесоюзном конкурсе артистов эстрады завоевал звание лауреата. Композитор Листов с годами станет заслуженным деятелем искусств РСФСР (1950), народным артистом РСФСР (1973). Получит орден Красной Звезды (1943), медали, в том числе "За отличие в охране государственной границы СССР". Стихи же поэта Павла Арского даже не сохранились, он много писал о революции, сам был участником штурма Зимнего дворца в 1917 году.
 А песня начала свою долгую историю. Она вскоре прозвучит в исполнении известных певцов Николая Щукина, Вадима Козина, Алибека Днишева и др. Будет неоднократно записана на грамофонные пластинки, прозвучит в кинофильмах ("Рождённая революцией", "Горячий снег"...).

Аркадий Погодин, оркестр п/у С.Халаджиева - "В парке Чаир"

Fred Astaire

1 1 1 1 1 Рейтинг 4.00 [4 Голоса (ов)]

 Фред Астер (настоящее имя Фредерик Аустерлиц) - американский актёр, танцор, хореограф и певец, звезда Голливуда, один из величайших мастеров музыкального жанра в кино. Его театральная и кинематографическая карьера охватывает период в 76 лет, в течение которого Астер снялся в 31 музыкальном фильме.
 Кроме того, Фред Астер считается танцором, оказавшим наибольшее влияние на жанр мюзикла, в частности в кино и на телевидении. Джин Келли, ещё один новатор в области танцев, говорил, что «история танца в записи начинается с Астера». Помимо кино и телевидения Астер оказал наибольшее влияние на танцоров и хореографов, в том числе Рудольфа Нуреева, Сэмми Дэвиса, Майкла Джексона, Грегори Хайнса, Михаила Барышникова, Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса и Мадхури Дикшит. Американский институт киноискусства назвал его пятым в списке величайших кинозвезд в истории Голливуда.
 Астер был чрезвычайно скромен в оценке своих вокальных данных (он всегда говорил, что не умеет петь, хотя критики отзывались о нём как об одном из лучших певцов). Он обладал чистым голосом, и все восхищались его лирикой, дикцией, изяществом и элегантностью в танцах, которые, казалось, были отражены в его пении. Композитор Бертон Лейн описывал его как «величайшего в мире музыкального исполнителя». Ирвинг Берлин считал Астера одним из лучших исполнителей его песен: «Он так же хорош как и Джолсон, Кросби или Синатра не только из-за своего голоса, но и из-за его стиля исполнения». Джером Керн считал его лучшим мужчиной, который когда-либо исполнял его песни, Коул Портер и Джонни Мерсер, также восхищались его уникальностью исполнения их работ. Хотя Джордж Гершвин относился весьма критично к вокальным способностям Астера, он написал для него множество своих самых запоминающихся работ.
 После того как Астер объявил о своём уходе из кино, Нью-Йоркский театр Paramount создал петицию, которую подписали 10000 человек, чтобы убедить Астера не делать этого. Его ноги были застрахованы на один миллион долларов. По версии Американского института кино - занял 5 место в «50 величайших легенд киноэкрана».

Fred Astaire - "Singing in the Rain"

"Indian Love Call"

1 1 1 1 1 Рейтинг 3.00 [2 Голоса (ов)]


 Если вы не марсианского происхождения, то прослушать одну известную "взрослую" песню будет практически безопасно. А для выходцев с Марса последствия данных звучаний могут стать смертельно опасными. Это один из ярких хитов 50-х годов прошлого столетия и знаковая мелодия популярной кинокартины.
 Многие смогут вспомнить вышедший на экраны в 90-е годы фильм Тима Бёртона "Марс атакует!", именно там песню Слима Уитмана в стиле йодля "Indian Love Call" бабушка (Флоренс Норрис) одного из молодых героев картины Ричи Норриса слушала регулярно на своём проигрывателе. Удивительным образом она оказалась целым убийственным орудием для агрессивных пришельцев с Марса: от неё просто взрывались их головы. Это спасло не только всю американскую нацию, но и всё население нашей планеты от гибели.

Slim Whitman - "Indian Love Call"
 Немного напомним об авторе, известном западном музыканте: Отис Дьюи Уитман-младший (Ottis Dewey Whitman Jr., более известный как Слим Уитман; 20.01.1923 - 19.06.2013) - американский исполнитель кантри- и фолк-музыки, в течение карьеры, продолжающейся более семи десятилетий, продавший более 120 миллионов альбомов. Уитман, более известный в Британии и континентальной Европе, чем на родине, прославился в 1950-х годах хитами "Love Song of the Waterfall", "Indian Love Call" и "Singing Hills".

Ирина Сурина

1 1 1 1 1 Рейтинг 4.80 [5 Голоса (ов)]


 Ирина Сурина в наши дни не так знакома, особенно перед молодым поколением, для которых Нюша, Алсу или целая Глюкоза более известны и популярны. Только не совсем в силу их таланта и творческих способностей. Стать "звездой" сейчас вполне возможно, побывав на телеканалах и радио, исполнив одну-две песни. Поэтому стоит кому то напомнить, а кого то познакомить с певицей, очень занятой музыкальной профессией с советских лет по наши дни.
 Родившаяся в Москве маленькая Ира начала петь со своей мамой (певицей академического хора) ещё в детском саду. Вскоре она начала учёбу в музыкальной школе им. Гнесиных по классу скрипки. В 1984 году поступила в Московское областное музыкальное училище (ныне им. Скрябина) на струнное отделение, потом перевелась на вокальное отделение. После окончания в 1988 году, ей довелось поработать певчей в Храме Новодевичьего монастыря. В 1989 судьба привела Ирину в первую российскую кантри-группу "Кукуруза", существующей с 70-х годов, гастролировавшей по всему Советскому Союзу, принимавшей участие в международных фестивалях в Польше, Чехословакии и других странах Европы. О популярности "Кукурузы" при таких сведениях и объяснять не стоит. Жившим в советские годы людям конечно знакомо это оригинальное название группы, где кстати отметился известный Дмитрий Дибров. А ещё многие популярные песни, в том числе популярного композитора Григория Гладкова.

"Кукуруза" - "За камень"
 Став солисткой Ирина Сурина продвинула гастроли "Кукурузы" до самой Америки. На родине группа принимала участие в фестивалях кантри-музыки "Фермер", в телепередачах: "Шире круг", "Счастливый случай", "Программа А", "Свежий ветер", "100 к Одному", "Час совы", "Добрый вечер" с Игорем Угольниковым, "Два Рояля".
 В 2000 году она оставила "Кукурузу" и начала сольную карьеру. В её репертуар входят песни в стиле кантри-фолк, авторские песни и романсы, песни из кинофильмов прошлых лет. Сейчас Ирина Сурина не только певица и музыкант, но и преподаватель вокала.

Ирина Сурина - "На земле"

"Нежность"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [3 Голоса (ов)]

 Песня "Нежность" была написана в 1965 году композитором Александрой Пахмутовой и поэтами Сергеем Гребенниковым и Николаем Добронравовым. Вошла в цикл песен "Обнимая небо", посвящённый советским лётчикам и космонавтам. Авторы были лично знакомы с семьями людей этой опасной профессии. В том числе и с теми, где мужчины не вернулись из полётов. Она была одной из самых любимых песен у лётчиков-космонавтов СССР, и самой дорогой для первого космонавта планеты Земля - Юрия Гагарина.
 Из воспоминаний А.Н. Пахмутовой:
"Мы очень дружили с семьёй лётчика-испытателя Георгия Константиновича Мосолова. И мы пришли к нему на день рождения. Это был 1967 год. Мосолову позвонил Гагарин - поздравил с днём рождения и попросил меня к телефону. Я подошла к телефону, он говорит: "Алечка, я хочу сказать, что Володя Комаров перед полётом просил передать вам с Колей благодарность за песню "Нежность"". Это был последний полёт Комарова".
 Первой её исполнительницей стала Майя Кристалинская. Как вспоминал музыкальный редактор ВР и ЦТ Чермен Касаев - у Майи Владимировны, при прослушивании уже записанной фонограммы, капали слёзы из глаз - так трогала её песня.
 Б. Серебренникова в книге "Певцы советской эстрады" (1977, "Искусство") писала:
"В самом голосе Кристалинской заключено что-то волнующее, даже загадочное. В её исполнении "Нежность" Пахмутовой на стихи Добронравова остается неразгаданной загадкой. В золотом фонде советской песни "Нежность", спетая Кристалинской, стоит рядом с "Журавлями" Бернеса, "Тремя вальсами" Шульженко. Все критики, которые писали о "Нежности", отмечали, что это вершина искусства Кристалинской и вообще шедевр песенного исполнительского творчества".
 Но свою большую популярность, целый взлёт песня получила в 1967 году после выхода фильма "Три тополя на Плющихе". Режиссёр Татьяна Лиознова была очень тронута песней и нежелающую включить песню в кинофильм Александру Пахмутову убеждала, что у неё весь фильм строится на этой композиции. Знаменитая сцена, где Татьяна Доронина ("Нюра") трогательно исполнила песню в такси перед Олегом Ефремовым, оказала на Пахмутову большое впечатление. Так "Нежность" стала ведущей музыкальной темой известного кинофильма.

Майя Кристалинская - "Нежность"
 Николай Добронравов написал и второй вариант песни - "Твоя нежность", которую исполнил Юрий Гуляев. А у изначальной "Нежности" тоже были аранжировки и множество исполнителей, в том числе иностранных. Иосиф Кобзон, Тамара Синявская, Людмила Зыкина, француженка Фрида Боккара, Мария Кодряну, кубинская певица Лурдес Гиль, Дмитрий Хворостовский, Анна Герман и др.

Yello

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

"Monolith"

 История коллектива началась в 1967 году, когда Борис Бланк стал записывать свои первые музыкальные опусы на магнитофон. За неимением инструментов он начал использовать кухонную утварь: деревянные подставки, хрустальные бокалы, ключи и ножи. Свои неожиданные находки он долгое время пытался приспособить в различных группах, но без особенного успеха. Переломной стала для Бориса встреча со звукорежиссёром и музыкантом Карлосом Пероном. С ним Бланк смог наконец-то создать свою первую профессиональную студию. В 1978 году они предприняли путешествие в Сан-Франциско, чтобы познакомиться со своими кумирами - авангардистской группой The Residents. Вернувшись в Швейцарию, Бланк и Перон вскоре встретились с человеком, который позже стал членом Yello. Это был Дитер Майер, сын богатого отца, имевший за плечами бурную биографию: брак с наследницей пышного аристократического титула, побег из семейного замка с намерением стать деятелем искусства, работа в качестве журналиста, автора детских книг и режиссёра экспериментальных фильмов, членство в сборной команде Швейцарии по гольфу.
 Дитер легко вписался в группу, и в 1979 году проект приобрел законченность. Уже первые альбомы группы оказались превосходными образцами семплерной технологии, представляющими сказочное царство звуков. Критики также обратили внимание, что тексты Yello населены самыми диковинными персонажами - коварными обольстительницами, коммивояжёрами, рекламирующими несусветные вещи, агентами тайной полиции и автогонщиками, крутящими на стуле воображаемую баранку. Перед работой над альбомом "Stella", не выдержав диктатуры Бланка, из команды ушёл Карлос Перон. Но его уход мало что изменил в работе ансамбля, который уже обладал студией с самой современной техникой.
 Название группы является сокращением фразы Дитера Майера "a yelled Hello" (крича привет). "Yello" - такое почти телефонное приветствие-каламбур. Музыкальные жанры группы - электронная музыка, электро-поп, синти-поп, нью-вейв, джаз. В музыке группы часто присутствует изрядное количество юмора. Группа относится к классике электронной музыки, их саунд никому так и не удалось повторить.

"Rubberbandman"
 Музыка дуэта нередко звучит в кинофильмах и на телевидении. Участники дуэта неоднократно посещали нашу страну. Первый раз Дитер Майер был в СССР в 1982 году. Yello редко выступают: их музыка сложно устроена, чтобы исполнять ее в живую. Дискография группы насчитывает 13 студийных альбомов, 8 других альбомов и множество синглов. В 2014 году участники дуэта продолжают работать, но раздельно.

Зоя Рождественская

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [3 Голоса (ов)]

"На катке" (песня звучала в к/ф "Покровские ворота")
 Зоя Николаевна Рождественская (16.08.1906 - 8.11.1953) - популярная лирическая эстрадная певица (сопрано). Родилась в семье оперного солиста (тенора) Николая Рождественского, репрессированного и погибшего в 1935 году. В 1940 году окончила Ленинградскую консерваторию. В основе творчества певицы этого периода - камерный репертуар. В годы войны Зоя Николаевна стала солисткой ансамбля Дунаевского, сформированного для выступлений перед фронтовиками.
 После войны Рождественская - солистка джаз-оркестра Ленинградского радио под управлением Николая Григорьевича Минха. В конце 1940-х, начале 1950-х годов песни в её исполнении звучали в эфире почти ежедневно. Певица, входившая в эстрадную элиту страны, записывалась также на грампластинках. Она первая исполнительница песни «Моя Москва», ставшей впоследствии гимном столицы.
 В фонотеке Ленинградского радио когда-то было около 150 фонограмм песен Зои Рождественской, к настоящему времени не осталось и десятка плёнок. Всего же дошедшие до наших дней записи выступлений певицы насчитывают не более 25 произведений, среди них пользовавшиеся в свое время особой популярностью «На катке», «Кружевница и кузнец», «К нам в Саратов», «Над заливом», «Моя родная сторона», «Веселый май» и ряд других. Пение Рождественской наполнено оптимизмом и чистотой. Исполнительское мастерство Зои Николаевны отличает особая манера, когда ударными в словах неожиданно становятся согласные звуки - «м», «н», «л», «р», придавая пению неповторимую выразительность.
 В последние годы жизни много и часто болела. После утомительной гастрольной поездки зимой 1952-1953 года окончательно слегла и так и не сумела восстановиться...

"Моя Москва"

Вико Торриани (Vico Torriani)

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [1 Голос]

Vico Torriani - "Domino"

 Вико Торриани (Vico Torriani) (1920-1998) - популярный швейцарский исполнитель шлягеров, актёр, ведущий телевизионных шоу и автор кулинарных книг. Вико родился в Женеве (Швейцария) в семье инструктора по лыжам, итальянца Витторио Торриани (Vittorio Torriani) и его супруги Клары Хелены (Clara Helena), урожденной Бенсеггер (Bensegger). Потом его семья переехала в Тиччино, итальянский кантон на юге Швейцарии.
 Он вырос в городе Санкт-Мориц. Там Вико обучался гостиничному делу, был кондитером, тренером по лыжам, потом служил в армии. Не расставался с гитарой и аккордеоном, пел для гостей в отелях. В 1946 году стал победителем конкурса в Цюрихе и начал работать на радио Цюриха и Базеля. Быстро завоевал популярность, записал множество пластинок, снимался в кино, был звездой телевидения.
 В 1950-х и начале 1960-х Вико сыграл ведущие роли в дюжине музыкальных фильмов и комедиях. Он также вёл своё телевизионное шоу "Grüezi, Vico".
 Вико Торриани пел на более чем десяти языках, в том числе на итальянском, немецком, романшском (швейцарском ретороманском) и иврите, а на шести из них бегло разговаривал. В СССР он был практически неизвестен. Всесоюзное радио очень редко передавало песни на иностранных языках. Ну, иногда на французском, испанском или итальянском, намного реже на английском, а на немецком - никогда.

Vico Torriani - "Bella, bella donna"

"Blue Сanary"

1 1 1 1 1 Рейтинг 4.29 [7 Голоса (ов)]

 Известную песню о печальной или грустной канарейке написал Винсент Фьорино. Итальянец по происхождению, он жил в Америке. Занимался музыкой, организовал ансамбль "Vince Fiorino orchestra" и открыл ночной клуб во Флориде. Там Фьорино записывал и исполнял свои произведения. В 1953 году он сочинил песню "Blue Сanary", первыми её озвучил его коллектив с солисткой Тиной (Tina). А через полгода она прозвучала в исполнении известной голливудской актрисы и певицы Дины Шор. Изначально, именно для неё и была написана эта песня.
 В англоязычном варианте "Blue Сanary" на месте своего присхождения не завоевала должной популярности. Но вскоре она зазвучала в других краях, в том числе - на Старом свете, в Европе. Её перевели на разные языки: испанский, немецкий и даже японский. Но больше всего песня слилась с итальянским. В этой версии оказалось немного больше печали для канарейки, но известность самой песни стала серьёзно расти (в Советском Союзе - особенно).
 Среди исполнителей, только японских можно вспомнить несколько: The Peanuts, Frank Chickens, Pedro & Capricious, а также Идзуми Юкимура - участница знаменитого в 50-х трио "Саннин мусуме" (Три дочери). Правда пели они на японском и в других вариантах. А вот итальянский певец Карло Бути в дуэте с Марисой Фьордализо исполнили её в близкой для нас версии.
 На вышедшей в 1963 году пластинке "Вокруг света" фирмы "Мелодия" песня была записана в исполнении болгарского дуэта Марии Косевой и Николы Томова на итальянском языке. Некоторую популярность в СССР она конечно завоевала, но полное признание, известность, даже знаменитость и целую моду она обретёт попозже.

Мария Косева и Никола Томов - "Blue Сanary"
 Однажды в популярном театре Вячеслава Полунина "Лицедеи" поставили небольшой номер, использовав немного позабытую песню "Blue Сanary". Автором был Роберт Городецкий, а в своём содержании он оказался вроде бы весьма простым. Три клоуна исполняли печальную песню, двое с маленькими гармошками, один - с сачком. Зритель же оказался не просто в веселье, но и в полном восторге.
 Сам номер появился на телеэкране, в том числе на "Голубом огоньке", обрёл более сорока вариантов исполнения и даже стал называться ни больше ни меньше - "культовым гимном" тех самых "Лицедеев".


 Стоит немного узнать содержание песни в русском переводе:

Грустная канарейка с ветки на ветку,
Трелью по ветру несётся твой зов.
Грустная канарейка ждёт напрасно,
Что вернётся в гнездо тот, кто ушёл далеко.
...
Грустная канарейка -
Кви-кви-кви - затихает эхо.
Что плачешь или поёшь на закате -
Кви-кви - повторяет ветер.

Сезон чудес с Аллой Пугачёвой и Юрием Чернавским

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [3 Голоса (ов)]
 
 Вспомним пару песен, которые обратят нас к нескольким ярким моментам отечественной музыки восьмидесятых годов 20-го столетия. Популярному кинофильму и его режиссёру, известному композитору и автору стихов, знаменитой исполнительнице и не менее знаменитому актёру-певцу.

"Отражение в воде"

 Художественный музыкальный фильм "Сезон чудес" режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича, снятый в 1985 году, обрёл клиповый формат. Он был не кинофильмом с музыкальным сопровождением, а скорее наоборот. Крупный видеоролик или песни с таким киносюжетом:
 Художник Вадим Тавров чувствует, что ему нужно сменить обстановку и найти новые источники вдохновения и успокоение от суеты городской жизни. Он уезжает на лоно природы, в посёлок, где отдыхают артисты цирка и члены их семей. Дом друга Вадима, где он остановился, оказывается населён сказочными существами и в нём происходят чудеса...
 Песни исполняли Михаил Боярский и Алла Пугачёва, о которых если и рассказывать, то в отдельной книге. Мало кому неизвестны эти имена в нашей стране.
 Музыкальные авторы: композитор - Юрий Чернавский, текст песен - Леонид Дербенёв.
 Леонид Дербенёв в отечественной эстраде одна из ярчайших личностей. Песни с его стихами или фильмография - это целый большой список с самыми известными и знаменитыми наименованиями.
 Немного меньше известен нам композитор Юрий Александрович Чернавский. Может быть оттого, что став популярным в середине восьмидесятых, он недолго пробыл в отечественной музыкальной среде, уехав в начале 90-х годов в Америку, где живёт и работает по сей день. Хотя самый яркий и незабываемый след он оставил, конечно, на своей родине.
 Композитор, аранжировщик, продюсер, музыкант, заслуженный артист РСФСР, он написал музыку к ряду кинофильмов и мультфильмов. По музыкальным итогам 1985 года, по версии газеты "Московский комсомолец", две песни Юрия Чернавского в исполнении Аллы Пугачёвой ("Робинзон" и "Белая дверь") были названы лучшими в СССР, а сам композитор занял вторую строчку в списке лучших советских популярных композиторов (вслед за Раймондом Паулсом) и был первым в категории аранжировки (за музыку к кинофильму "Сезон чудес").
 В 1986 году в итоговом всесоюзном хит-параде газеты "Московский комсомолец" Ю. Чернавский был назван в числе лучших композиторов страны. Он заслужил репутацию одного из лучших аранжировщиков и специалистов в области электронной музыки в бывшем СССР, подтверждением чего являются красноречивые признания Аллы Пугачёвой:
 "Юра не просто человек-компьютер. В этом он обогнал наше время. Он глубокий музыкант, давший мне импульс на многие годы. Юрий Чернавский - самое значительное в эстрадной музыке явление."
 "К сожалению или к счастью, но у меня часто так бывало, что песни, не вышедшие в эфир, лежали годами. А потом вдруг возникали и становились актуальными, любимыми и популярными. Например, с такими людьми, как Чернавский. Он всегда опережал своё время. Ему уже было неинтересно, а мы только дорастали до этих штанов."

"Белая дверь"

"Пусть всегда будет Солнце!"

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [5 Голоса (ов)]

 "Пусть всегда будет солнце" - песня Аркадия Островского на слова Льва Ошанина впервые была исполнена в 1962 году Майей Кристалинской в радиопередаче "С добрым утром!". А в исполнении Тамары Миансаровой песня завоевала широкую известность. Певица победила с ней на VIII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Хельсинки (1962 г.) и на Международном фестивале песни в Сопоте (1963 г.).

Тамара Миансарова
 Ещё в 1928 году четырёхлетнему мальчику Косте Баранникову рассказали, что означает слово - "всегда". Он взял и сложил несколько фраз со словосочетанием "пусть всегда". Можно представить насколько впечатлило услышавших это четверостишие, целое детское сознание окружающего мира:

Пусть всегда будет солнце,
Пусть всегда будет небо,
Пусть всегда будет мама,
Пусть всегда буду я.

 В 1928 году эти строки были опубликованы в журнале "Родной язык и литература в трудовой школе" в статье исследователя детской психологии К. Спасской.
 Известный писатель Корней Иванович Чуковский собирал и записывал различные детские фразы и разговоры для использования в новом произведении. Эти удивительные строки однажды попали под его внимание и вошли в очень популярную книгу "От двух до пяти".
 Прочитанное там четверостишие очень впечатлило художника Николая Чарухина и в 1961 году он написал плакат "Пусть всегда будет небо! Пусть всегда будет солнце!".
 Дальше история дошла до композитора Аркадия Островского, увидевшего плакат и поражённого написанными там словами. Он обратился к своему товарищу поэту Льву Ошанину, чтобы тот написал стихи к детской песне, а четверостишие использовал как припев. Ошанин сначала отказался, детские песни не очень получались у него. Но Островский уже сочинил мелодию и настаивал на своём предложении. И Лев Иванович всё же рассказал, как ребёнок нарисовал рисунок с текстом и что эти строки стали выражать очень важную для всех мечту о мире. А памятные слова вошли в припев, немножко изменившись (поменяв местами первую и вторую строки) и став знаковыми для текста песни и знаменитыми для слушателей всех возрастов и поколений.  
 Где она только не звучала и кто её только не исполнял на разных языках. Детские хоровые коллективы и известные исполнители брали её в свой репертуар. В этом списке можно вспомнить Иосифа Кобзона, Олега Анофриева, Дина Рида, Георга Отса... И в наши дни эта песня не потеряла своей популярности, оставаясь одной из любимых, незабываемых для музыкантов и людей самых разных возрастов.
 В те годы было интересно узнать о судьбе автора, того самого мальчика. В каком то источнике прошла информация, что он стал инженером, работает на одном из уральских заводов и не хочет считать себя автором. По другой информации, Костя в двадцатилетнем возрасте погиб в первые годы Великой Отечественной войны. Как бы не было, четыре простые, но такие проникновенные строчки, уже долгие годы живут в нашем сознании. Редкий человек не узнает эти слова, скорее даже пропоёт со всем вдохновением.

Большой детский хор под упр. В. Попова

Пэтси Клайн

1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 [2 Голоса (ов)]

 Пэтси Клайн (1932-1963) - американская певица, одна из величайших вокалисток в истории музыки кантри.
 Клайн начала записываться в 1955 году и в течение первых пяти лет своей карьеры выпустила 17 синглов. За исключением сингла "Walkin' after Midnight", успех её ранних пластинок был весьма незначителен. Объяснялось это тем, что продюсеры настаивали на том, чтобы Клайн исполняла только песни, написанные группой старомодных авторов. Хотя в те годы она имела мало влияния на подбор исполняемого материала, Клайн удалось записать несколько интересных работ в стиле рокабилли.
 После истечения контракта в 1960 году Клайн сменила лейбл и продюсера. На первой же сессии с новым продюсером был записан её суперхит, "I Fall to Pieces", который вскоре возглавил кантри-чарты и послужил образцом для так называемого "нэшвиллского звучания" кантри-музыки 1960-х. С годами её голос становился богаче и уверенней, а концертные выступления - эмоциональней. Пиком карьеры Клайн был выход в ноябре 1961 года сингла "Crazy", написанного Вилли Нельсоном и вошедшего в историю как эталонная запись "нэшвиллского звучания". В 1992 году сингл Пэтси Клайн с этой песней был принят в Зал славы премии "Грэмми". Звучала в исполнении Лиэнн Раймс, Хулио Иглесиаса и пр.
 В июне 1961 г. певица попала в серьёзную автокатастрофу. Её голова была обезображена шрамами, для маскировки которых она была вынуждена носить замысловатые парики. В марте 1963 года самолёт, в котором летела 30-летняя Клайн, потерпел катастрофу. Посмертная слава певицы росла с каждым десятилетием. Принято считать, что она открыла женщинам дорогу в кантри-музыку, прежде считавшуюся уделом мужчин. Лучшие записи Клайн имеют много общего с американской эстрадой середины 1960-х, на развитие которой она оказала значительное влияние.

Patsy Cline - "Crazy"

Сегодня по календарю


18 июня

1799 г. Русская армия А. Суворова, совершая неожиданный переход через горы, разбивает французскую армию на р. Требии (Северная Италия).
1815 г. Английские и прусские войска разгромили армию Наполеона Бонапарта в битве при Ватерлоо.
1918 г. В Новороссийской бухте под руководством Фёдора Раскольникова затоплен Черноморский флот, чтобы не отдавать его по условиям Брестского мира.
1926 г. В СССР установлен повышенный налог на прибыль нэпманов.
1934 г. В Англии правительство призвало граждан пользоваться пешеходными переходами при пересечении дороги.

Родились:
1772 г. Павел Александрович Строганов, русский государственный и военный деятель, генерал-лейтенант (1772-1817).
1812 г. Иван Александрович Гончаров, русский писатель (1812-1891).
1874 г. Иван Михайлович Москвин (1874-1946), народный артист СССР, один из основателей МХАТа.
1935 г. Юрий Мефодьевич Соломин, народный артист СССР, актер и художественный руководитель Малого театра России («Адъютант его превосходительства», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «ТАСС уполномочен заявить»). Одно время был министром культуры РСФСР.

Из цитатника:


Даже шайка разбойников должна соблюдать какие-то требования морали, чтоб остаться шайкой; они могут грабить весь мир, но не друг друга.
Рабиндранат Тагор

Реклама

Счётчик посещений


7416371
Сегодня
Вчера
Эта неделя
Этот месяц
85
1961
6494
27719

Сейчас: 2021-06-18 00:16:42
Счетчик joomla