"Путь к причалу" снят в 1962 году и стал вторым фильмом известного советского кинорежиссёра Георгия Данелии. Он рассказывает о подростке Ваське, устроившемся работать на спасательный буксир "Кола", где ему придётся пройти через непростые испытания.
 Написать мелодию к фильму, чтобы она соответствовала духу кинокартины, режиссёр предложил композитору Андрею Петрову. Как писал Георгий Данелия в своей книге: "...Петров уехал в Ленинград и через неделю привёз мелодию. Сыграл. Я сказал, что хорошо, но можно ещё поискать. Он опять уехал и через неделю привёз другую мелодию. Сыграл. Я опять сказал, что можно ещё поискать. И так двенадцать раз. Остановились на тринадцатом варианте - моё любимое число". Слова к песне написал поэт Григорий Поженян. Текст тоже не сразу лёг на мелодию и здесь была своя, чуть ли не конфликтная история между композитором и поэтом.
 В процессе работы над картиной музыкальный редактор не желал утверждать песню, сочтя её "несоветской" и "с западным душком". На что режиссёр ответил тем, что в ней использованы народные мелодии чукчей и отношения к Западу она не может иметь. Возразить было нечем и песне выдали "пропуск".

 В фильме композицию исполнили актёры Валентин Никулин и Бруно Оя. Вышедшая на экраны картина стала очень популярна. Если обратиться к песне, то Георгий Данелия вспоминал: "Когда фильм был готов, мы повезли его в Мурманск и показали морякам. Ночью меня разбудило пение. За окном пьяные голоса нестройно выводили нашу песню: "Е-е-сли радость на всех одна, на всех и беда одна..." Ну, если пьяные запели, то это будет шлягер".
 "Песня о друге" получила широкую известность и вошла в репертуар известных советских исполнителей - Эдуарда Хиля, Муслима Магомаева и Олега Анофриева.

 Легендарный молдавский ВИА "Оризонт" был создан в Кишинёве при Молдавской государственной филармонии в 1975 году музыкантом и композитором Олегом Сергеевичем Мильштейном. Он заметил в своём интервью: "Мы назвали наш ансамбль "Оризонт", - горизонт по-русски, потому что для пишущих людей это самая магическая линия, которая зовёт к себе, за которую хочется заглянуть".
 Первые шаги на профессиональной сцене страны ВИА "Оризонт" сделал, выступив в 1978 году в I Всесоюзном конкурсе "С песней по жизни" по ЦТ. Всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия" издала первый диск-гигант ансамбля. ВИА "Оризонт" успешно выступил на Всесоюзном телевизионном фестивале "Песня-78", где в его исполнении прозвучала песня "Калина".

 Каждое их выступление было праздником для зрителей так, как перед ними на сцене пели и играли сразу шестнадцать музыкантов-виртуозов! Солисткой ансамбля в своё время была Мария Кодряну, в последующем популярная эстрадная певица.
 В 1990 году бессменному художественному руководителю ВИА "Оризонт" Олегу Сергеевичу Мильштейну было присвоено звание Заслуженного артиста России.
 В конце 80-х годов XX столетия плавно угасал жанр ВИА и в 1994 году ВИА "Оризонт" прекратил свои выступления на эстраде.

 Песня "My way", что с английского переводится как "Мой путь" - одна из самых известных и популярных эстрадных песен 20-го столетия. В те времена она была настолько сильно воспринята и музыкантами и слушателями, что была перепета бесчисленное число раз. Самые известные певцы и инструменталисты брали эту мелодию в свой репертуар. И эта практика существует по сей день, для современных исполнителей она не менее притягательна.
 Вспоминая эту песню, многие сразу увяжут её со знаменитым американским исполнителем Фрэнком Синатрой. И надо сказать, что она и была написана для него. Точнее переложена на английский язык музыкантом Полом Анкой. Оригинальная версия была написана во Франции в 1967 году (Авторы: музыка - Жак Рево, Клод Франсуа; слова - Жиль Тибо, Клод Франсуа) и исполнена французским шансонье Клокло (Клодом Франсуа). В том варианте она называлась "Comme d’habitude" ("Как обычно"). Обращаясь к тексту - это простая история живущей вместе пары, которые вроде и внимательны друг к другу, но в каких то ситуациях бывают неискренни, притворяются, без любви. И это каждый день, всё заново и заново повторяется.

 У автора английского варианта Пола Анка был совсем иной сюжет, вообще он ссылался на средневекового поэта Франсуа Вийона, якобы ему принадлежит текст песни. От первого лица идёт рассказ о пройденной жизни, когда пришло время подвести итоги. О сложностях и ошибках - с одной стороны, о достойно и творчески пройденному пути - с другой стороны. А главное - поступал по-своему. О том,что человек должен говорить, то во что верит и что чувствует и не повторять слова тех, кто пресмыкается перед другими. Если первый вариант был больше о любви, то английский - о жизни.

 Серьёзное знакомство Виноградова с музыкой началось в художественной самодеятельности в Казани - городе его детства. В одном из клубных кружков он увлекся скрипичными уроками. Увлечение это привело к тому, что, учась на рабфаке связи, Виноградов не оставлял занятий скрипкой и успешно закончил музыкальный техникум.
 Однако музыку в ту пору Виноградов считал делом «для души» и не помышлял о перемене профессии. Окончив в 1931 году рабфак, он получает направление в Москву в Военную академию связи имени Подбельского. Здесь только что принятый студент впервые пробует свои силы в пении. Он участвует в концертах художественной самодеятельности, выступает с ариями и романсами по радио, посещает занятия Н.С. Голованова, который давал уроки в Центральном доме художественной самодеятельности. Вокальные успехи молодого певца заставляют принять окончательное решение: за полгода до окончания академии (!) он оставляет ее и целиком посвящает себя пению.
 После победы на Первом Всесоюзном конкурсе вокалистов Георгий Виноградов - солист Радиокомитета. Он поет в оперных радиопостановках, исполняет большие концертные программы, в которые входили арии из опер и романсы.
 С началом Великой Отечественной войны Г. Виноградов подал заявление о мобилизации и отправке на фронт, однако был принят на службу в воинские музыкальные коллективы, с 1941 - в оркестр Наркомата обороны под руководством С.А. Чернецкого, с 1943 - в Ансамбль песни и пляски Советской Армии под руководством А.В. Александрова, в 1951-1963 - Всероссийского гастрольно-концертного объединения.

 В послевоенное время Георгий Павлович продолжал концертную деятельность - пел на радио, гастролировал по стране и за рубежом. Для людей старшего поколения, переживших Великую Отечественную войну, помнивших первые послевоенные годы, голос Георгия Виноградова неотделим от самых любимых песен, рожденных в то время, а теперь ставших советской песенной классикой.
 Его репертуар включал произведения Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, П.И. Чайковского, русские народные песни, старинные романсы.

 Голос Виноградова - мягкий, высокий лирический тенор, преимущественно головного звучания, с большим диапазоном. Постановка голоса и манера пения Виноградова демонстрирует музыкальную эстетику, характерную для 1930-1940-х годов с нежной атакой звука и использованием фальцетного звучания в верхнем регистре. На многих аутентичных грампластинках голос Виноградова звучит неестественно высоко. Манера пения - очень строгая, сдержанная, часто суровая, мечтательная или меланхоличная. Даже весёлые и лёгкие по смыслу и содержанию песни Виноградов поёт спокойно и вдумчиво. Певец тщательно и глубоко проникает в музыкальный и словесный материал песни.

 12 июня - день России, к этому празднику Вашему вниманию подборка песен о России, написанные в прежние годы, поэтому немного забытые.
  И совсем напрасно...

 «Raindrops Keep Fallin’ on My Head» (рус. Капли дождя падают на мою голову) - популярная песня американского композитора Берта Бакарака на стихи Хэла Дэвида. Наибольший успех получила в исполнении американского поп-певца Би Джей Томаса (сингл 1969 года). Прозвучала в фильме «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» с участием Пола Ньюмана и Роберта Рэдфорда. В 1996 году была использована в пародийной комедии «Неистребимый шпион» в эпизоде, пародирующем сцену из фильма «Бутч Кэссиди и Санденс Кид». В 2003 году была использована в фильме «Свадебная вечеринка» (The In-Laws) с участием Майкла Дугласа и Райана Рейнольдса, в 2004 году - в фильме «Человек-паук 2».
 Оригинальная версия занимала первое место в хит-параде журнала Billboard (США), конкурируя с такими знаменитыми песнями как «Venus» нидерландской группы Shocking Blue, «Yellow River» британской группы Christie и «Bridge over Troubled Water» американского дуэта Simon and Garfunkel. Впоследствии исполнялась Энгельбертом Хампердинком, Рафаэллой Каррой, оркестром под управлением Поля Мориа и др.
 В фильме Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих» героиня Людмилы Гурченко напевает эту композицию в сцене, когда её провожает домой герой Олега Басилашвили. В СССР эта песня с русским текстом А. Дмоховского была записана Эмилем Горовцом ("Звонкие капельки дождя", 1971 г.).

 В Советском Союзе была популярна французская версия песни - «Toute la pluie tombe sur moi» в исполнении Саши Дистеля. Дистель записал кавер-версию песни в 1970 году, и этот сингл опередил по количеству проданных копий даже оригинал Би Джей Томаса, заняв высокие позиции в британском чарте. Вышедший вслед за синглом альбом хорошо продавался в США и Великобритании.
 Инструментальная версия песни использована в короткометражном фильме Баадура Цуладзе «Удача». На фоне этой мелодии дикторы новостных передач советского латвийского ТВ читали прогноз погоды.

 Родилась в городе Ртищево Саратовской области. Занималась пением с детства. Закончила Ртищевскую музыкальную школу, где считалась одной из лучших учениц. В 1970 году с успехом окончила Саратовское музыкальное училище по специальности теория музыки и композиции.
 С 1971 по 1973 год руководила ВИА «Поющие сердца» Саратовской филармонии, в котором была также солисткой, играла на электрооргане и фортепиано. Была приглашена режиссёром Львом Гореликом в руководимый им «Саратовский театр миниатюр» в эстрадный мюзикл «Не телефонный это разговор...». Жена Горелика, окончившая консерваторию по классу вокала, несколько лет занималась с Жанной пением. Затем с музыкантами театра Жанна организовала фольклорный ансамбль «Саратовские гармошки», в составе которого в 1975 году стала дипломанткой 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Получив приглашение работать в столице, вместе с ансамблем переезжает в Москву, где работает сначала в «Союзгосцирке» (благодаря которому получает прописку), а затем в «Московском мюзик-холле».
 В 1976 году Жанна завоевала 1-ю премию на Международном конкурсе политической песни в Сочи «Красная гвоздика», исполнив арию Звезды из рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова, а в 1978 году участвует уже в записи оперы на пластинку, исполнив партии Звезды и Тересы.

 В 1979 году принимает участие в записи на пластинку другой знаменитой рок-оперы Алексея Рыбникова - «Юнона и Авось». При этом исполненная ария Пресвятой Девы, в которой Жанна достигает верхней ми-бемоль третьей октавы, так и осталась непревзойдённой, и в последующих постановках использовалась именно эта фонограмма. Кроме того Жанна часто сотрудничает с «Мосфильмом», исполняя песни к кинофильмам.
 С начала 1980-х годов работала в «Росконцерте». Четыре года подряд (1980-1983) Жанна входила в пятёрку лучших певиц СССР хит-парада «Звуковая дорожка».
 В 1990-е годы осталась без работы, но благодаря Алексею Рыбникову устроилась педагогом по вокалу в «Московский театр клоунады», где работает по настоящее время. Иногда выступает в сборных концертах.

 Андреа Бочелли (Andrea Bocelli) - итальянский певец (лирический тенор), исполнитель классической и популярной музыки.


 Андреа вырос на ферме в небольшой деревне Ладжатико. В 6 лет начал учиться играть на фортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая недостаточным зрением, он стал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая. Несмотря на очевидные музыкальные таланты, Бочелли не рассматривал музыку как свою дальнейшую карьеру, пока не закончил юридический факультет университета в Пизе, и не получил звание доктора. Только тогда Бочелли стал серьезно заниматься своим голосом со знаменитым тенором Франко Горелли, попутно зарабатывая деньги на уроки игрой на фортепиано в различных группах.
 1992 год стал решающим для молодого тенора. Андреа успешно прошел прослушивание у итальянской рок-звезды Дзуккеро. Демозапись песни попала к Лучано Паваротти. В 1994 году Бочелли успешно дебютировал на музыкальном фестивале в Сан-Ремо. В сентябре Паваротти лично пригласил молодого тенора для участия в концертной программе в своем родном городе - Модене. В этом же году в канун Рождества Андреа Бочелли был удостоен чести выступить перед Папой Римским...
 Андреа Бочелли единственный певец, которому удалось слить воедино поп-музыку и оперу: "Он поет песни, как оперу, и оперу, как песенки".
 Выразительное, чувственное творчество Бочелли, понятно и доступно как знатокам и ценителям классики, так и поклонникам поп-культуры. И позволяет говорить о нем, как об одном из самых популярных в настоящий момент исполнителей планеты. Голос Бочелли, органично звучащий в произведениях, объединивших в себе, казалось бы, несовместимые музыкальные направления - классическую оперу и популярную музыку, восхищает людей всех возрастов и социальных положений во всем мире.


 "...Несмотря на то, что я живу в изменчивом мире, я спокойно воспринимаю все, что преподносит мне жизнь: я наслаждаюсь самыми простыми вещами и с готовностью принимаю любой вызов судьбы. Я всегда стараюсь сохранять оптимизм, следуя истинному смыслу высказывания французского писателя Антуана де Сен-Экзюпери: "Мы видим по-настоящему лишь своим сердцем. Суть вещей незрима для наших глаз." (Андреа Бочелли)

 80-е годы были отмечены в нашей истории политическими переменами. Пришедший руководитель М.С.Горбачёв озвучил новые термины - перестройка, гласность. Людям подарили ожидание лучшего, надежду на хорошую, новую и светлую жизнь. Чаяния и оптимизм народа были большими, но разочарования оказались куда крупнее. Пробыл во главе государства Горбачёв недолго, но этого времени как раз хватило на полный развал соцлагеря и самого Советского Союза.

 В июле 1988 года М.С.Горбачёв прибыл с официальным визитом в Польскую Народную Республику. Польское руководство устроило в его честь концерт мастеров эстрады. На концерте, в частности, выступил Анджей Росевич, который спел для М.С.Горбачева, Р.М.Горбачевой, Э.Шеварднадзе и Войцеха Ярузельского, сидевших в первом ряду, песню "Веет весна с востока", которую потом все называли "Михаил, Михаил" или "Песня о Горбачёве". Сам же Анджей Росевич объявил её на концерте как "Новость, гласность, перестройка". Горбачёву песня понравилась, за что он и поблагодарил автора и исполнителя.

 Анджей Росевич - польский джазовый музыкант, гитарист, композитор, автор и исполнитель собственных песен, хореограф, сценарист и режиссер. Он создал оригинальный стиль исполнения авторской песни. Был очень популярен в 70-х и 80-х годах.
 Во времена зарождения движения "Солидарность" его песни воспринимались в стране, как протест против тоталитаризма. Сейчас Анджей Росевич давно забыт после того, как занялся политикой и стал рупором ультраправых сил.

 Фильм "Завтрак на траве" был снят в 1979 году режиссером Николаем Александровичем. Сюжет незамысловатый - абитуриент Иван Николаевич Ковалёв готовится к поступлению в институт. Его друг Сергей Павлович агитирует Ивана заниматься этой подготовкой в пионерском лагере в роли пионервожатого, где, мол, "времени свободного навалом, солнце, воздух, вода...". Иван соглашается, но уже через несколько дней сильно жалеет о своём решении: пионеры курят и игнорируют распорядок дня, а о покое и возможности позаниматься приходится только мечтать...
 Автор сценария и стихов к песням - Михаил Львовский. Музыку к фильму написал наш выдающийся и любимый Владимир Шаинский.


 Некоторые песни, исполненные в картине стали в своё время весьма популярны в том числе и благодаря замечательному исполнению Евгением Головиным.
 Евгений Владимирович Головин - эстрадный певец, заслуженный артист России, лауреат песенных фестивалей и конкурсов.
 Начиная с 1970-х годов Евгений Владимирович, являясь солистом Москонцерта, выступает на самых представительных уровнях с лучшими оркестрами страны (Кнушевицкого, Силантьева и другими). Много гастролировал, участвовал в теле- и радиопередачах, записывался на грампластинки. Во второй половине 1970-х годов Е. Головин много выступал, записывался на радио, а конкурс "С песней по жизни" помог выявить незаурядные способности молодого вокалиста. В советские годы певец активно гастролировал: он побывал практически во всех городах бывшего СССР, участвовал в международных программах во всех соцстранах Европы, а также на Кубе, во Вьетнаме, Лаосе.
 В настоящее время он продолжает свою музыкальную деятельность, записывает новые песни, дает концерты.

 Вспомним одну популярную в своё время песню о новом молодом стрелочнике, который зажигает в сердцах девчат огоньки. И, конечно, её замечательных исполнительниц - Галину Сахарову и Валентину Левко. О них немного подробнее ниже:


 Валентина Левко родилась 13 августа 1926 года в Москве. Музыкой начала заниматься с 8 лет по классу скрипки. Пела с 12 лет. Во время войны находилась в эвакуации в городе Павлово-на-Оке Горьковской области. В 1943 году поступила в музыкальное училище при Московской консерватории по классу скрипки. В 1960 году была зачислена в труппу Большого театра. Здесь она спела более 20 партий. В 1963 году окончила Московскую консерваторию по специальности "оперная и концертно-камерная певица". Участвовала почти во всех гастролях Большого театра по стране и за рубежом.
 Во время ее гастролей в Берлине Вольфганг Шультце в газете "Die Welt" писал: "Она является певицей экстра-класса и среди меццо-сопрано русской школы, которые зачастую тяготеют к резкой, напряженной манере пения. Она является женщиной с прекрасно округлым, роскошным голосом, обладающим глубоким тембром и безукоризненной ровностью во всех регистрах".
 Она была первой представительницей России на XIV Генделевском фестивале в Галле в Германии. Газета "Фрайхайт" отмечала: "Талант артистки проявился в такой теплоте чувств, сочности и полноте голоса, что позволяет говорить о Левко как о вокальном феномене".

 Галина Петровна Сахарова родилась 2 мая 1914 года в городе Бежица Брянской губернии. Её отец, Пётр Алексеевич Сахаров, был ветеринарным врачом, мать, Пелагея Ивановна Никольская - учительницей музыки. В 1942 году закончила Училище имени Гнесиных (педагог - О. Федоровская-Славинская) и стала солисткой Всесоюзного Радиокомитета. Пела сольно и в дуэтах с Зарой Долухановой, Валентиной Левко, Антониной Клещёвой, Ниной Поставничевой, Владимиром Бунчиковым, Владимиром Нечаевым.
 Во время войны Галина Петровна много выступала в госпиталях перед ранеными бойцами и с многочисленными шефскими концертами на предприятиях.
 В 1969 году ушла на пенсию, от предложенной педагогической работы отказалась. Галина Петровна - Заслуженная артистка РСФСР.

 
 Леонсия Николаевна Эрденко родилась 27 февраля 1972 года в городе Москве в семье руководителя цыганского театра Ромэн Николая Эрденко. Берлинская радиостанция Multikulti назвала Леонсию «Королевой Музыки русских цыган».
 Леонсия принадлежит к всемирно-известной цыганской династии Эрденко-Пономарёвых, которой насчитывается 300 лет. Яркие представители династии: Михаил Эрденко, профессор Московской консерватории, общавшийся с Л.Н. Толстым, известная джазовая певица и исполнительница романсов Валентина Пономарёва, и, конечно, отец, и первый наставник: певец и скрипач - Николай Эрденко, основатель цыганского фьюжн в России.
 Выступает на сцене с 1987 года вместе с родителями в группе «Джанг», а затем в Трио Эрденко, также в составе групы Лойко. С 2004 года Леонсия выступает сольно. Более 15-ти альбомов цыганской музыки, изданных во всём мире, записаны при её участии.
 Творческий диапазон Леонсии и её группы - от классики романса и традиционного фолклора до элегантного шансона и этно-джазовых интонаций. В репертуаре певицы цыганские песни и русские романсы в традиционной и современной обработке, авторские песни (Г. Барыкин, А.Мажуков, О. Митяев, Б. Окуджава и др.)